Dominique Laude

Ce qui caractérise la peinture de Dominique Laude, c'est d'abord la présence obsessionnelle du corps. Tendu, déchu, torturé, écartelé, déstructuré, contorsionné, abandonné, perdu dans l'espace, aux bords de la métamorphose, le corps est support et lieu de l'affrontement de l'amour et de la mort.  Les traits de l'artiste s'inspirent de l'expressionnisme et des grands classiques, dans leur démesure. Celle-ci s'exprime dans la manière de bouleverser les formes naturelles, de limiter les couleurs aux nuances de rouge, d'ocre, de noir et de blanc, en défigurant les visages exprimant un certain délire douloureux, abolissant toute règle. 

Dominique Laude confronte l'hallucination à la perception sensible, la révolte instinctive du corps à la raison ordonnatrice. Ses figures deviennent protéiformes ; un ensemble de fragments pétrissables et assimilables à de la glaise, aussi volatiles que la cendre. Au sein de ses corps-supports dans lequel des éléments s'affrontent et s'entre-déchirent, l'acte créateur s'apparente alors à une tentative hardie pour arracher l'individu au gouffre de l'informel, au chaos de l'humanité. Caroline Canault.