Hisako Sekijima

"Je définis un panier comme un objet, souvent une forme de vaisseau, créé dans une structure textile où la dynamique de chaque composant est visible. Ma définition élargie inclut tout ce qui implique une relation avec la vannerie dans ses termes techniques, esthétiques ou fonctionnels. Pour moi, ce vocabulaire comprend : des lignes pliées, bouclées, passées en dessous, au-dessus, croisées. Résilience. La flexibilité. Auto-portant, debout, rigide. Des plans pliés, courbés, superposés pour obtenir du volume. Tracer des lignes dans l'espace. Remplir l'espace. Éliminer de la matière pour former l'espace en parties. Accumuler des espaces en un grand tout. Enfermer, contenir. Déplacement des dimensions. Répétition : rythme, texture, motif. Ordre, désordre. Joindre, connecter, lier. Désassembler, tamiser, mettre en valeur. Curiosité : emballer, piéger ou envelopper l'espace. Sphère : lier autour, empaqueter. Poignée : porter. Accrocher : presser, peser, équilibrer. Couper, éplucher, assembler. Briser, détisser, faire des trous.

Je suis préoccupé par l'espace, la textualité, la surface structurelle et la qualité architecturale. Je pense qu'une forme révèle des aspects plus riches lorsqu'elle est considérée non seulement en termes de matériaux réels tels que des bâtons ou de l'écorce, mais aussi en termes d'espace ou de trous dans lesquels le matériau réel n'est pas présent. La question de la structure du panier peut sembler ne concerner que le domaine matériel ou technique, ce qui n'est pas pertinent pour moi. Mais je sais maintenant que l'interaction structurelle entre les propriétés du matériau et la méthode de construction ne fonctionne de manière créative que lorsque je prends personnellement conscience de sa nature, de ses mérites et de ses limites. Cela dépend de ma façon de voir et de penser. L'objet fini révèle clairement comment j'ai changé par rapport à ce que j'étais avant de le fabriquer.

Je me qualifie de vannier parce que j'informe mon travail en réfléchissant et en traitant la nature et l'histoire de la vannerie. Et aussi, parce que pour réaliser mes idées, je choisis d'utiliser des matériaux et des méthodes structurelles qui ont été typiquement utilisés pour la vannerie. Il me plaît que mes idées et les résultats finaux de mon travail élargissent la frontière bien au-delà de ce que je considérais autrefois comme le domaine de la vannerie."

- Hisako Sekijima

Collections et lieux d'exposition sélectionnés :

Musée national d'art moderne, Tokyo, Japon (Domain of the Medium and 11 Approaches to Contemporary Crafts, collection permanente) ; Musée d'art de Yokohama, Japon (Weaving the World : The Art of Linear Construction) ; Musée d'art d'Erie, Pennsylvanie (The Tactile Vessel, organisé par Jack Lenor Larsen, exposition itinérante, collection permanente) ; Musée Victoria & Albert, Londres, Angleterre (collection permanente) ; Galerie d'art de l'Université d'Hawaï, Honolulu (Baskets : Redéfinir le volume et le sens) ; Crafts Council, Londres, Royaume-Uni (Contemporary International Basketmaking) ; Museum fur Kunst and Gewerbe, Hambourg, Allemagne ; Wakayama Prefectural Museum of Modern Art, Japon ; Racine Art Museum, Wisconsin (Basketworks : The Cotsen Contemporary American Basket Collection, collection permanente) ; Art Gallery of Western Australia, Perth (collection permanente) ; Cheongju, Corée (International Craft Biennial) ; Collins Gallery, Glasgow, Royaume-Uni (East Weaves West, Basketmakers from Japan and Britain, exposition itinérante) ; Academy of Design, Kuopio, Finlande ; Bellevue Art Museum, Washington (Intertwined : Contemporary Baskets from the Sara and David Lieberman Collection, exposition itinérante, collection permanente) ; Japan Society, New York, New York ; Design Museum, Helsinki, Finlande ; Gjethuset Museum, Frederiksværk, Danemark (Fiber Futures : Japan's Textile Pioneers, exposition itinérante, catalogue). Auteur : Basketry : Projects from Baskets to Grass Slippers (Kodansha 1986).