The currency: 6274. nobody should hear it
Damien Hirst
Peinture - 21.5 x 30 cm Peinture - 8.5 x 11.8 inch
18 500 €
The currency Unique Print,
2022
Damien Hirst
Édition : giclée
100 x 150 x 3 cm 39.4 x 59.1 x 1.2 inch
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100 x 150 x 3 cm 39.4 x 59.1 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Localisation de l’œuvre: France
Avec The Currency, Damien Hirst réaffirme son positionnement dans l'histoire de la peinture comme une quête absolue et autonome. Depuis ses premiers Spot Paintings, initiés dans les années 1980, Hirst s'est inscrit dans une lignée de réflexion où la couleur devient sujet en soi, un héritage direct des théories chromatiques de Newton et Goethe, mais aussi des expérimentations modernistes de Seurat, Mondrian ou encore Ellsworth Kelly. À la manière des coloristes purs – des fauves à l'abstraction américaine – Hirst ne cherche pas tant à représenter qu'à structurer un espace visuel où la teinte, libérée de tout référent, acquiert sa propre puissance sensorielle et intellectuelle.
Dans cette série, l'artiste abandonne la rigueur clinique de ses premiers Spot Paintings, où la couleur était réduite à une logique scientifique et impersonnelle. Ici, les cercles s'émancipent, dégoulinent, vibrent dans des compositions où l'aléatoire et le geste semblent reprendre leurs droits. Cette évolution le rapproche des préoccupations de Pollock et des dripping de l'Action Painting, mais aussi des vibrations chromatiques de Richter, où la couleur n'est plus un simple élément plastique mais un phénomène vivant, en perpétuelle mutation.
Là où Mondrian cherchait une vérité absolue dans l'agencement orthogonal des formes, et où Hirst lui-même, à ses débuts, réduisait la peinture à une systématisation presque industrielle, The Currency marque un retour à une approche plus instinctive, où chaque variation, chaque imperfection participe d'une organicité picturale revendiquée. L'artiste se positionne ainsi comme un coloriste contemporain, poursuivant l'idéal d'un art où la couleur seule, affranchie de tout discours narratif, suffit à structurer la perception et à provoquer une émotion brute.
En intitulant cette série The Currency, Hirst joue sur la valeur intrinsèque de la peinture elle-même, écho direct aux débats du XXe siècle sur l'authenticité, la reproductibilité et l'aura de l'œuvre. Comme Warhol avec ses sérigraphies de dollars ou Yves Klein avec ses monochromes monnayés, il fait de chaque pièce une entité interchangeable, oscillant entre objet pictural et actif spéculatif. Ce dialogue entre art et économie, central dans son œuvre, trouve ici une nouvelle résonance : la peinture devient une monnaie, et la monnaie un système de croyance où la valeur dépend du regardeur.
Avec The Currency, Hirst dépasse donc l'exercice formel des Spot Paintings et engage une réflexion plus large sur la peinture en tant que langage universel, champ d'expérimentation infini et miroir des dynamiques contemporaines de l'art et du marché. Dans ce retour à une approche plus picturale et texturée, il semble réaffirmer, à la manière des grands coloristes du XXe siècle, que la peinture n'a pas besoin de justifications extérieures : elle est un absolu, un acte d'alchimie où chaque nuance devient une vibration, et chaque œuvre, un fragment d'éternité.
À propos du vendeur
Galerie Dobkine • France
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Présentation
Damien Hirst, né en 1965 à Bristol, en Angleterre, est une figure pionnière de l'art contemporain, connu pour ses œuvres provocantes et novatrices qui explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la science. En tant que membre principal du mouvement Young British Artists (YBAs), l'art de Hirst a marqué l'histoire de l'art depuis la fin des années 1980. Son travail défie les frontières conventionnelles et continue de résonner à l'échelle mondiale, avec des expositions dans des institutions majeures telles que Tate Modern et la Gagosian Gallery.
En 2023, l'exposition The Currency de Damien Hirst a fait sensation, fusionnant art traditionnel et NFTs. Composée de 10 000 peintures à pois uniques accompagnées de jetons numériques, elle permettait aux acheteurs de choisir entre l'œuvre physique ou sa version numérique. L'exposition, qui s'est tenue à la Newport Street Gallery de Londres, a exploré la notion de propriété artistique et le rôle de la blockchain dans le marché de l'art, positionnant Hirst comme un acteur majeur de la révolution de l'art numérique. Cette exposition souligne l'influence et l'innovation continues de Hirst dans le paysage artistique en constante évolution.
Hirst a acquis une renommée internationale avec des œuvres emblématiques comme "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", un requin tigre suspendu dans du formaldéhyde, qui est devenu un symbole de la scène artistique des années 1990. Ses Spot Paintings et Medicine Cabinets sont devenus des pièces signature, mêlant l'art à la science et remettant en question les idées traditionnelles de beauté et de mortalité. En 2007, Hirst a fait sensation avec le crâne en platine "For the Love of God", incrusté de plus de 8 000 diamants.
Tout au long de sa carrière, Hirst a constamment repoussé les limites de l'art, en embrassant une variété de médiums et de thèmes. Ses influences néo-expressionnistes et expressionnistes abstraites sont évidentes dans des œuvres qui abordent la célébrité, la religion et l'expérience humaine. Ces dernières années, il a continué à évoluer, présentant de nouvelles œuvres lors d'expositions telles que "Treasures from the Wreck of the Unbelievable" à Venise en 2017, avec le soutien de la Pinault Foundation.
L'impact de Hirst sur le monde de l'art reste immense, avec des œuvres qui atteignent des prix élevés aux enchères et attirent à la fois l'admiration et la controverse. Sa capacité à provoquer la réflexion tout en explorant l'intersection de l'art, de la science et de la philosophie garantit sa place parmi les artistes contemporains les plus importants et influents d'aujourd'hui.
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