par Vahid Mohammadi

Vahid est originaire de Zanjan, la province que Ptolémée appelle Aazanga, une ville antique construite par Ardeshir Ier, un endroit qui est au carrefour des civilisations et a été témoin de nombreuses guerres et invasions, un endroit qui semble avoir des gens extrêmement têtus et rebelles qui supportent les étés chauds et les hivers rigoureux. Je présume que cet entêtement est profondément enraciné dans l'âme hautement sensible et rebelle de Vahid. Une âme qui se mêle au naturalisme de ferdinand Céline, adore Maïakovski et ses poèmes magiques, aime la comédie noire des extraterrestres de Woddy et se laisse envoûter par la musique classique et son côté macho est chatouillé par le cinéma noir. Et si Vahid peut créer des couches extrêmement énergétiques de rouge en travaillant sous la lumière fluorescente la plus laide et la plus sans vie et s'il peut créer la plus belle forêt imaginaire ou une toile dans le coin des pièces les plus déprimantes, c'est définitivement un fou qui peut présenter tout spectateur la pièce la plus profonde et la plus impalpable de son rêve.

Peindre avec prévoyance ou peindre spontanément, poser de la peinture sur la toile de manière naturelle ou planifiée, en somme, peut aboutir à des pièces agréables, chaque fois que cela vient du cœur. On ne sait jamais ce qui retient ou libère ce qui vient du plus profond d'un artiste. Je suis les peintures de Vahid depuis quelques années, et à chaque collection, je trouve ses abstraits de plus en plus attrayants. Cet artiste, qui continue de peindre des abstraits quelles que soient les tendances du marché, me donne l'espoir que dans un avenir proche, il sera l'un des artistes les plus en vue en Iran. À une époque où les artistes contemporains s'éloignent des peintures abstraites et créent principalement des œuvres politiques sociales et ce que nous voyons sur les murs des galeries sont principalement des peintures figuratives; les pièces de valeur des artistes abstraits peuvent rester moins remarquées. J'espère que ce qui est fait par Honour Moaser Publishing est un pas vers la reconnaissance, le progrès et le succès de Vajid.
Les œuvres des grands hivers m'excitent et les poètes et musiciens me rendent extrêmement jaloux. Le monde visuel m'a ouvert des portes et me mêler à la lumière et à la couleur me ravit. Affronter la beauté et la perfection s'est d'abord produit à travers les notes d'Underground de dostoyevsky. La beauté et la perfection sont devenues un mystère pour moi et les découvrir et les résoudre était comme le combat d'un alchimiste. Ce qui devient inquiétant c'est leur présence dans nos vies et ce qui est triste qu'une fois qu'on est hypnotisé par elles, une vie est trop courte pour se laisser aller à la beauté. Tout ce qui dépasse ce sentiment hypnotisé est une maladie. L'obsession est douloureuse et la grâce est fragile. Mais la beauté et la perfection existent depuis le début sous différentes formes, voix, sons, semblables et images différentes. Parfois, ils sont un énorme rocher et parfois, ils sont le son de chaînes. Ces images, sons et mots grandissent et se forment avec nous et s'ils sont pris en compte, ils s'épanouissent. Mais maintenant, cela reste un mystère. Nous assistons à la Beauté et à la perfection. Tp moi une peinture est un atelier dont les portes m'ont été ouvertes. Pour maîtriser l'art de la peinture, il faut apprendre tous ses secrets. D'un côté il y a la connaissance des différentes couleurs et de leur utilisation tandis que de l'autre nous avons le langage de la peinture et des images. Il faut beaucoup de temps pour maîtriser cela et à mon avis, la plus grande difficulté à laquelle l'âme des artistes est confrontée est la patience. J'essaie d'enregistrer les rêves, les idées et ce que je vois et entends à travers la peinture. Je vois quelque chose et ça m'émeut, ça m'excite, c'est là avec tous les détails visibles, la lumière, les couleurs, les textures et tout ce qui l'entoure mais l'image que je crée est sans l'extase. Les sons et les voix sont les premières indications de toute créature et le premier signe de la présence humaine est le moment le plus coloré et le plus lumineux. Les yeux voient, la langue lit, les oreilles entendent la bouche dit. Mais il semble que les mains mettent beaucoup de temps à recréer tout cela. Parfois les mains sont les outils et parfois il y a des outils entre nos mains. Goos complique tout. Un élément extérieur devient le lien entre mon idée et moi-même. Les rêves créent les mots et les sons et les images jouent dans nos rêves. Les idées naissent des mots et les images éclairent parfois les mots. Beauté et perfection nous enseignent les mots. Parfois, je vois une image, bonne ou mauvaise, une ombre se forme dans mon esprit et lentement, elle prend de la couleur, mais les couleurs sont aussi sauvages que les mots. Pour un artiste, les couleurs représentent les mots et il utilise la même sensibilité envers les couleurs qu'un poète utilise envers les mots. Je m'efforce d'atteindre ce moment et en tant qu'artiste, c'est le fardeau que je porte, un fardeau dont je prends soin de manière ludique mais en fin de compte, le problème n'est pas la peinture mais la beauté et la perfection et mes peintures sont une image incomplète.
Je me suis promis de ne pas me laisser entraîner dans la poésie et la sentimentalité lorsque j'écrivais une partie de l'introduction du livre de mohammadi valide, mais il me semblait que j'avais échoué. c'est peut-être parce qu'au cours des huit dernières années, lorsque nous avons été amis et collaborateurs, j'ai été plus proche de ses œuvres que lui-même. J'ai vécu avec eux, étonné, excité par eux et chaque fois que je touche leurs textures uniques, je suis ravi et à chaque nouveau regard, j'y découvre de nouvelles choses et j'ai voulu voir les mots encore et encore. Lorsqu'il a voulu choisir des images d'œuvres antérieures pour ce livre, il m'a tout laissé, du choix des œuvres à la correction des couleurs, car il n'a ni conservé ni archive aucune photographie de ses propres œuvres et ne s'en souvient même pas. À mon avis, Vahid est un véritable artiste. J'entends par là que la peinture est son métier, et ce n'est pas parce qu'il y gagne sa vie ou qu'il n'a jamais eu d'exposition qui ne se vende pas, il a ses propres collectionneurs et des gens qui suivent son travail. Puisque je connais beaucoup de gens qui ne peuvent pas peindre mais gagnent leur vie grâce à la peinture ou qui se disent peintres et leur travail peut en fait avoir plus de téléspectateurs. J'ai rarement vu un artiste comme Vahid qui fuit ses spectateurs et se cache des exigences du marché de l'art ! Non ! À mon avis, c'est un artiste parce qu'il a une passion pour la couleur et une fascination pour l'expérimentation ; car, il a toujours tout sacrifié pour la peinture. Sa manie et sa passion pour l'expérimentation et son défi constant avec son travail, ses efforts inlassables pour lutter, son manque de confiance et son arrogance me rappellent les artistes du début du XXe siècle. Il semble que sa fascination pour la couleur ne s'arrête jamais et ses efforts non plus pour en atteindre un sentiment distinct, profond et satisfaisant. Autant que je sache, c'est un peintre extrêmement technique mais rebelle. Il y a un suintement impalpable de mysticisme et de mythologie dans ses textures uniques et c'est un événement qui en soi est un choix intuitif ou inconscient plutôt qu'un choix planifié et prémédité. C'est un rebelle car bien qu'il soit tout à fait capable de créer différentes compositions d'environnements et de figures - malgré son besoin-choisit d'échapper aux tendances figuratives communes dominées par le marché et de se cacher dans les grandes cages colorées qu'il a créées.