Cindy Belaud

Experimentieren

Wenn wir sagen, dass nichts zu Ende ist, kennen wir den Anfang, wir kennen nie das Ende, nicht einmal das seines Lebens. Beginnen Sie mit einer Anweisung, einem Wunsch, einem Wunsch. Eine Idee, die wir auch ein Bild nennen können und versuchen, es uns anzueignen und für andere sichtbar zu machen. Wir kommen damit zurecht, wir schaffen es.

Die Form

Zu denken, dass ein Bild vor allem Bestandteil von Formen ist: Linie, Linie, Punkt. Definieren Sie seine Konturen, seine Hohlräume, seine Körper, seine Materialien. Von da an ist alles möglich, das Spiel ist endlos.

Die Farbe

Farbe ist keine Verführung, sondern ein künstlerischer, sozialer, politischer und psychologischer Akt. Bauen Sie Vorurteile ab, hinterfragen Sie Ihre Grenzen und finden Sie neue Sichtweisen. Anders wahrnehmen.

Geste

Zu denken, dass die Produktion eine Handlung auslöst, eine äußere Bewegung des Körpers. Es ist seine Fehlbarkeiten zu berücksichtigen. Behalten Sie die Möglichkeit, einen Fehler zu machen, den willkommenen Unfall zu akzeptieren. Bleiben Sie spontan.

Cindy Belaud, Experimente, Manipulationen und Fragen: die Form, das Muster, das Medium.

Sein schöpferischer Akt ist nie begrenzt, immer wieder tun, immer wieder tun, trotz Fehlern und Unfällen. Cindy Belauds Arbeiten sind Bühnen der Reflexion. Experimentelles und Spontaneität sind ihrer plastischen Produktion immanent, die sich auf Papier, bei der Herstellung von gedruckten Objekten, im Siebdruck oder mit monumentalen Formen an der Wand ausdrückt… Für diese plastische Künstlerin setzt das Experimentieren Strenge voraus. Ein Schöpfungsprotokoll, das erfunden und sich selbst aufgezwungen werden muss. Seine Strenge ermöglicht poetische Freiheit. Cindy Belauds Arbeiten sind Übungen mit einfachen Formen: ein unmittelbarer Formalismus. Doch hier muss der Betrachter eine Rückzugsbewegung beobachten und sich von dem ihm angebotenen Austausch überzeugen lassen. Cindy Belaud möchte vermitteln und ein Darlehen zum Nachdenken bereitstellen.

Cindy Belaud, lebt und arbeitet in Nantes und Rennes. Abschluss des Research Master in Plastic Arts - Practices and Poetics an der Universität Rennes2 im Jahr 2015. Sie ist Teil der Fragen der Support/Surface-Bewegung und hält sich an die modernen und radikalen Werte der Bauhaus-Schule. Schließlich lässt sie sich von ihren Zeitgenossen inspirieren: Bruno Peinado, Damien Poulain, Meg Hopkin, Palefroi, Formes Vives, Momo Studio…

Ines Ben Brahim