Lucien Leogane

Lucien Leogane wurde am 27. Mai 1951 in Pointe-à-Pitre, Guadeloupe, geboren und als Teenager durch Monsieur Adolphe, einen inzwischen verstorbenen bildenden Künstler, in die Malerei eingeführt. Er studierte Kunst an der Universität Paris I Panthéon Sorbonne (Paris).

Er verfügt über einen Bachelor- und Master-Abschluss in Bildender Kunst und unterrichtet seit 1980 am College Saint Joseph de Cluny in Baie Mahault in Guadeloupe.

Als renommierter Spezialist für die Lehre von bildender und angewandter Kunst wird er häufig von öffentlichen und privaten Bildungseinrichtungen auf dem Archipel angefragt.

1988 gründete er mit Klodi Cancelier die Gruppe für plastischen Ausdruck Koukara (Koulé Karayib) mit dem Ziel, die Künste und bildenden Künstler in Guadeloupe, in der Karibik und in Afrika zu fördern.

Seit mehr als dreißig Jahren hat sich Lucien LEOGANE als einer der bedeutendsten Meister zeitgenössischer Kunst in der Karibik etabliert. Davon zeugt die ständige Präsenz bei den wichtigsten Kunstveranstaltungen der letzten Jahrzehnte.

Biennalen in thematischen Wanderausstellungen in Puerto Rico (1987, 1992), Santo Domingo (1987, 1992, 1994, 1997), St. Lucia (1993), Curaçao (1993), Trinidad (1992), Barbados (1992), Kuba ( 1994), Saint-Martin (1995), Vereinigte Staaten (1988, 1997), Kanada (1996), Brasilien (1997), Martinique (1989, 1991, 1993, 2002, 2003, 2004), Frankreich (1992, 1995, 1996). , 1998) und in Guadeloupe hat Lucien Leogane ein großes, dichtes und weitläufiges internationales Werk geschaffen.

Seit 1987 behält er jedoch die Exklusivität seiner persönlichen Ausstellungen dem Guadeloupe-Archipel vor.

Über den Künstler

„…Ich nutze die Gelegenheit, die Seele zu erforschen, mit nach innen gerichtetem Pinselauge einen Abstieg in die Tiefen des Wesens zu vollziehen. Aber in diesem Innenraum bin ich immer auf der Suche nach Licht, Lichtausbrüchen oder Lichtstrahlen... Ich interessiere mich für die Energie der Malerei, ich kanalisiere die Energie dieser... Ich bin vom Realismus zum Surrealismus übergegangen, dann zu einem nichtfigurativer Stil mit symbolistischer Tendenz... Ich glaube, dass mein Weg ständig vom Sichtbaren zum Unsichtbaren gegangen ist und dass mit den Jahren der Anteil des Unaussprechlichen größer wird... Mein künstlerischer Weg wird immer klarer, auf das Licht gerichtet…“