Agbabiaka Johnmark

Ich wurde in eine Familie hineingeboren, in der Kunst ein geschätztes Erbe war. Die Meisterschaft meiner Mutter in den Batik- und Batiktechniken, die ich in der Mama Nike Art Gallery gelernt hatte, beeinflusste mich stark. Frühe Skizzen auf ihrem mit Wachs bedeckten Tisch markierten den Beginn meiner künstlerischen Reise und weckten meine angeborene Leidenschaft für das Zeichnen und die Kreativität.

Nachdem ich mein National Diploma in Fine Art am Polytechnic Ibadan abgeschlossen hatte, stand ich am Yabatech vor Herausforderungen, blieb aber standhaft. Ich besuchte zwei Jahre lang Kurse und erledigte trotz bürokratischer Hindernisse fleißig meine Aufgaben. Diese Widerstandsfähigkeit prägte meine künstlerische Identität und lehrte mich den Wert der Beharrlichkeit.

Im Laufe der Jahre habe ich eine Doppelrolle als Kunstlehrerin und freiberufliche bildende Künstlerin angenommen, die Kreativität fördert und gleichzeitig meine Begeisterung mit anderen teilt. Seit 2013 vertiefe ich mich in diese Rollen, verfeinere ständig meine Fähigkeiten und erweitere meine künstlerische Perspektive.

Meine künstlerischen Erkundungen wurden durch vielfältige Erfahrungen bereichert, darunter die Mitwirkung an Graffiti-Branding-Projekten für Nigeria Breweries Plc, die Freiwilligenarbeit bei der Better You Foundation und dem Culture and Peace Festival sowie die Tätigkeit als Kunstkurator in der Brilliant Brush Gallery in Lagos. Diese Erfahrungen haben meinen künstlerischen Horizont erweitert und meinen Glauben an die transformative Kraft der Kunst gestärkt.

Vor Kurzem nahm ich im Rahmen der Connect Art Residency-Kohorte 4 an einem Kunstaufenthalt in Chicago teil, der von Hollie Davies geleitet wurde. Dieser Aufenthalt bereicherte meine künstlerische Perspektive weiter und verschaffte mir neue Erkenntnisse und Erfahrungen, die ich in meine Arbeit einfließen lassen kann.

Ich hatte die Ehre, meine Arbeiten in verschiedenen Ausstellungen weltweit zu präsentieren, unter anderem in der Dragonfly Gallery Chicago, der TAAG Gallery in New York, der Harmer Gallery in London, der Brilliant Brush Gallery in Nigeria und Nosa Creatives in London. Diese Ausstellungen haben es mir ermöglicht, mit unterschiedlichem Publikum in Kontakt zu treten, meine künstlerische Vision zu teilen und zu sinnvollen Dialogen über wichtige gesellschaftliche Themen beizutragen.

Jetzt arbeite ich Vollzeit in meinem Studio in Lagos und schaffe weiterhin Kunst, die beim Publikum weltweit Anklang findet. Dabei konzentriere ich mich auf Themen wie transatlantische Sklaverei, schwarze Identität und psychisches Wohlbefinden. Meine Reise, die von Widerstandsfähigkeit, Wachstum und Entschlossenheit geprägt ist, dient mir als Inspirationsquelle und spiegelt Themen wie Stärke, Kultur und Schönheit im Inneren wider.

die reiche Vielfalt der schwarzen Kultur und menschlichen Erfahrung.