Olamilekan Okunade

Okunade Olamilekan (geb. 1988) ist ein zeitgenössischer nigerianischer Künstler, der sich auf Malerei spezialisiert hat. Er ist ein hauptberuflich praktizierender Atelierkünstler und lebt im nigerianischen Bundesstaat Oyo. Er wurde im nigerianischen Bundesstaat Lagos geboren. 2017 schloss er sein Studium an der Ladoke Akintola University, Ogbomoso, im nigerianischen Bundesstaat Oyo, mit einem Btech (Hon. Fine and Applied Arts) ab. Seine Werke sind stark von den kulturellen Ereignissen und Situationen beeinflusst, die die schwarze Gemeinschaft betreffen, und spiegeln diese wider. Dabei legen sie mit dem Medium Acrylfarbe auf Leinwand mehr Wert auf Frauen und ihren Platz in der Gesellschaft. Seine wichtigste Inspirationsquelle ist seine unmittelbare Umgebung, die Geschlechterphysiognomie und die Höhen und Tiefen des gesellschaftlichen Kampfes.

Mit zahlreichen erfolgreichen gemeinsamen Ausstellungen und Wettbewerben im Gepäck schaffte er es 2019 unter die 100 Finalisten von Life in My City (Limcaf), 2008 belegte er den 2. Platz beim Jesudahunsi-Kunstwettbewerb The Bells at Ota. 2015 gewann er den Preis für den kreativsten Studenten der LAUTECH. Er stellte auf der internationalen Kunstmesse Suzhou Expo in China 2021, der MoDhafest Art in Healing Exhibition, USA, 2022, der Yoruba ni mi Gallery, Großbritannien, 2022 und der Kunstmesse der Eco Bank in Verbindung mit der Soto Art Gallery 2024, Lagos, aus.

Okunade Olamilekan ist ein erfahrener professioneller Künstler, dessen Werke im In- und Ausland in großer Zahl gesammelt werden. Er hat ein Atelier, in dem er arbeitet und junge Nachwuchskünstler für Praktika ausbildet. Er ist Mitglied von Global Arts in Medicine und Mitbegründer von Sip and Paint Your Mental Health.

Künstler-Statement

Die Ideen, Probleme und Ereignisse, die sich aus dem Bestreben des Menschen ergeben, diese Kräfte einzudämmen und zu bekämpfen, bilden das Thema meiner Bilder. Vor diesem Hintergrund sind meine Bilder subtil, aber stark definiert, mit ineinandergreifenden Farbkeilen, die wie ein Mosaik kombiniert sind, um eine solide, architektonische Struktur zu erzeugen, die durch die strukturierte Oberfläche der Farbe verstärkt wird, wobei Frauen in meiner Komposition besondere Aufmerksamkeit, Fokus und mehr Betonung erhalten.

Frauen leben in einer männerdominierten Gesellschaft, die auf lokalen kulturellen Traditionen basiert, über wenige Rechte verfügt und von den Aktivitäten der Männer ausgeschlossen bleibt, obwohl sie dennoch darum kämpfen, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten.

Ich feiere sie, indem ich meine Kompositionen meistens um sie herum webe, in ihren Stunden der Not, Freude, des Schmerzes und anderer menschlicher Aktivitäten.