Juan Jose Hoyos Quiles

Künstler-Statement:

Juan Jose Hoyos Quiles wurde in Brooklyn, New York, geboren und besuchte von 1979 bis 1982 die School of Visual Arts in New York, wo er bei Elizabeth Murray, Keith Sonnier, Raphael Ferrer, Nachume Miller und Lucio Pozzi studierte. Von 1982 bis 1983 teilte Juan ein Künstlerloft mit einem Kommilitonen, dem kolumbianischen Künstler Luis Stand. Das Loft befand sich über dem Kenkeleba House in der 214 East Second Street im East Village. Die Regisseure Corrine Jennings und der Künstler Joe Overstreet gründeten die Studios und die Galerie für aufstrebende schwarze, lateinamerikanische und weibliche Künstler. Nachdem er an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen hatte, fiel es Juan immer schwerer, ein Vollzeitkünstler zu bleiben. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, arbeitete Juan mehrere Jahrzehnte in der Unternehmensführung mehrerer großer Unternehmen in den Bereichen Recht, Buchhaltung und Telekommunikation. Während dieser Zeit machte Juan weiterhin Kunst, stellte jedoch nicht aus. Im Jahr 2011 befreite er sich schließlich aus finanziellen Engpässen, indem er in den vorzeitigen Ruhestand ging, und widmet sich nun ganz der Malerei. 2014 zog sie nach Tampa, Florida, und seit 2016 lebt und arbeitet sie in Clearwater, Florida.

Juan ist ein abstrakter, geometrischer Maler mit harten Kanten. Seine Bilder sind von seiner Liebe zur Abstraktion geprägt. Die Praxis ihrer Herstellung erforderte Experimente mit vielen Kunstschulen und verschiedenen Kunstrichtungen vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Seine Arbeit hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und verändert und schwankt zwischen verschiedenen Ideen hin und her, alle im abstrakten Modell. Während dieser Entdeckungsphase startete er eine Serie mit dem Titel „Concrete Composition“.

Der Begriff Konkrete Kunst wurde erstmals vom niederländischen Künstler und Designer Theo Van Doesburg (1883-1931) verwendet und bezeichnet Kunst, die nicht gegenständlich ist und auch geometrische Abstraktion genannt wird. Auch wenn Juan sich nicht auf einen Stil beschränkt, folgen alle seine Bilder den visuellen Codes der Konkreten Kunst, wie etwa flache Farbblöcke, gerade Linien, harte Kanten, das Raster und Muster.

Er experimentiert mit Farbzusammenstellungen, Raum und Rhythmus, oft beeinflusst von Hintergrundmusik, die von der Jazzsängerin Billie Holiday bis hin zu zeitgenössischer Jazzklavier-, Disco- und sogar House-Tanzmusik reicht. Obwohl er ein reifer Künstler ist, ist sein Geist jung Er geht mit der Malerei wie mit einem Tanz um und versucht, neue Schritte zwischen Farbe und Geometrie zu verstehen. Es gibt nie Hinweise auf Gesten oder Zeichen. Die Gemälde sind destilliert, streng, elegant und juwelenartig. Manchmal verwendet er sogenannte Reißverschlüsse in kontrastierenden Farben, um den Raum zu „aktivieren“.

Er arbeitet intuitiv und geht nie von Zeichnungen oder Studien aus. Ein Gemälde beeinflusst das andere. Er legt eine Farbe nieder und die nächste Farbe ist eine Reaktion auf die nächste. Wenn es nicht klappt, wird der Lack abgekratzt und übermalt, aber er lässt keine Spuren erkennen. Sein Werk ist fest in den minimalistischen, reduktiven, geometrischen und Hard-Edge-Schulen der Malerei verankert.

Seine Maltechnik umfasst eine Mischung aus Acrylfarbe, mattem Medium und Gesso auf Leinwand, Papier oder Holz, wodurch seine Arbeit ein mattes, flaches Finish erhält, das der Gouachefarbe ähnelt, und die große Farbtiefe erzeugt, die er bevorzugt. Anschließend vollendet er das Werk mit einer Schicht Satinlack, der die matten Farben in eine brillante Farbbrillanz verwandelt.

Seine Absicht ist es, einen neuen Dialog zu erzwingen, der der Abstraktion innewohnt, der im frühen 20. Jahrhundert begann und bis heute relevant ist. Er hofft, dass der Betrachter beim Anblick seiner Werke ein Gefühl von Einfachheit, Harmonie, Ordnung und Rhythmus bekommt.

Künstler, die seine Arbeit beeinflusst haben, sind Imi Knoebel, David Novros, Ellsworth Kelly, Carmen Herrera, Blinky Palermo, Robert Mangold, Oli Sihvonen und Ann Edholm.

Seine Arbeiten befinden sich in vielen Privatsammlungen in den USA und Europa.

Ausbildung:

Art Students League, NYC
School of Visual Arts, NYC

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Veröffentlichung
Variationen, eine Gruppenausstellung
New York: Caidoz, 1983. Erstausgabe. Schlankes Quarto, geheftet. Fotokopierte Veröffentlichung im Zine-Stil, erstellt im Zusammenhang mit einer Ausstellung in der Caidoz Gallery, die vom 7. bis 27. Mai an zwei Standorten in 226 East 3rd Street und 41 East Houston Street in New York stattfand. Besteht aus 25 Seiten, die jeweils von einem anderen Künstler erstellt wurden, darunter Paul Thek, Arleen Schloss, Tzvi Ben-Aretz, No Grupo, Julius Valiunas, Mike Cockrill, Red Spot, Juan Hoyos, Jean Dupuy, Robert Montoya, Luis Stand, Roger Welch, Jeff Way, Judith Gutierrez und andere.

Vergeben
Auszeichnung
Sommercamp für Meisterwerke, 2017
Stirling Art Gallery, Dunedin, FL

Ausstellungen:

SVA Gallery, NYC
2-Personen-Ausstellung mit Luis Stand, 1980

SVA Gallery, Tribeca, NYC
Druckgrafiker, 1981

Kenkeleba House Gallery, NYC
Die Black & White Show, 1983
Kuratiert von Lorraine O'Grady
Corrine Jennings, Direktorin

Caidoz Gallery, NYC
Variationen, Eine Gruppenausstellung, 1983

Kunst in Amerika
Internetausstellung, 2015
Kuratiert von Julie Torres

HUE Galerie für zeitgenössische Kunst, Wichita, KS
Inspirieren/Kapitel Zwei, 2016
Kuratiert von Sean Christopher Ward und Lindy Duquid Wiese

Sommercamp für Meisterwerke, 2017
Stirling Art Gallery, Dunedin, FL

SUPERFEIN!
Eine hyperkuratierte Messe für zeitgenössische Kunst
Frieze Week, Mai 2018, NYC

„Zip, Bang, Pop! Run! It's The Cops!: Zeitgenössische Pop-Art und ihr Einfluss auf Street Art“, Nationale Einladungsausstellung, 2018
Hue-Galerie für zeitgenössische Kunst
Wichita, KS

Kunst und Architekten, 2019
Galerie AIA
Tampa, Florida

Künstlerische Einflüsse:

Theo Van Doesburg, Lucio Pozzi, Ellsworth Kelly, Ann Edholm, Carolina Herrera, Juan Bay, Alan Uglow, Malevich, Raul Lozza, Barnett Newman, Brice Marden, Blinky Palermo