Dorothy Iannone

Seit mehr als sechs Jahrzehnten versucht Dorothy Iannone (1933, Boston–2022, Berlin), ekstatische Liebe, die Vereinigung von Geschlecht, Gefühl und Lust darzustellen. Heute gilt ihr Werk, das Malerei, Zeichnung, Collage, Video, Skulptur, Objekte und Künstlerbücher umfasst, als eines der provokantesten und fruchtbarsten Werke der letzten Jahrzehnte, was die Liberalisierung der weiblichen Sexualität sowie politische und feministische Themen betrifft.

Wie der Fluxus-Künstler Robert Filliou bereits 1972 erklärte: „Sie ist eine Freiheitskämpferin und eine kraftvolle und engagierte Künstlerin, die gekonnt Bilder und Texte, Schönheit und Wahrheit miteinander verbindet. Ihr Ziel ist kein geringeres als die Befreiung der Menschheit.“ Ein narratives Element, das von persönlichen Mythen, Erfahrungen, Gefühlen und Beziehungen gespeist wird, zieht sich durch alle ihre Arbeiten und wird durch ihren unverwechselbaren farbenfrohen, expliziten Comic-Stil vereint.

Sie war von den 1960er- bis in die frühen 2020er-Jahre aktiv und ihre Werke wurden kürzlich im Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (2022); im Centre Pompidou, Paris (2019); im Serpentine Pavilion, London (2018); im Centre Culturel Suisse, Paris (2016); im MAMCO, Genf (2017); im Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, und in der Berlinischen Galerie, Berlin (2014) sowie im New Museum, New York (2009) ausgestellt.