Abstracción y la figuración EN EL ESPACIO
Esculturas de Soto, Otero, Marisol, Negret, Valera, Cárdenas Zitman, Botero, Valdés Larraz, Barrios Medina y Otterness
Como objeto y sujeto de esfuerzos existencial del hombre desde los albores de la humanidad, el trabajo en tres dimensiones, en todas sus manifestaciones, siempre ha expresado su esencia conceptual. En ausencia de criterios historicistas, creadores nunca han abandonado su interés por la naturaleza, a veces imitando el, a veces girando en conceptos abstractos con principios estéticos específicos y narrativas que van en simplificaciones formales, los valores estéticos e incluso sus contradicciones temáticas. Al igual que otras manifestaciones artísticas de la segunda mitad del siglo pasado, las propuestas espaciales escultura ha desarrollado cambian de tamaño tanto en lo figurativo y abstracto que inaugura una nueva sensibilidad que ha madurado rápidamente, muy inteligente juegos malabares y recursos mecánicos. Estas obras, con su vanguardia vitalidad, pertenecen a una era icónica del desarrollo de la forma en el espacio. Jesús Soto (1923-2005), Alejandro Otero (1921-1990), Marisol Escobar (1930-2016), Edgar Negret (1920-2012), Víctor Valera (1927-2013), Agustín Cárdenas (1927-2001), Cornelis Zitman (1926-2016), Fernando Botero (1932), Manolo Valdés (1942), Julio Larraz (1944), Rafael Barrios (1947), Carlos Medina (1953) y Tom Otterness (1952), todos ellos de renombre internacional, es una fundación importante grupo de la escultura contemporánea. La influencia de este grupo se ha extendido más allá de las fronteras para desarrollar una vanguardia que aún conserva las características distintivas importantes, como la noble elegancia en ejecución, respetando los materiales y los medios y la frugalidad un poderoso calidad expresiva como la proliferación casi caótica formal, estético y reordenación de tendencias típicas de las últimas décadas.
Con trece artistas, esta aventura exposición sobre los territorios visuales inéditos de la escultura contemporánea abstracta y figurativa, que reclaman un lugar en la historia del arte actual. Comenzando con el venezolano Jesús Soto y su extraordinaria Wall (1967), que incluye la incorporación de tiempo y energía como la cuarta dimensión y la fragmentación de la forma óptica han colocado como el más importante pionero del arte cinético internacional; Alejandro Otero presenta el Abra Solar (1981-1983), una escultura de aluminio revelando su exploración del espacio público; Víctor Valera presenta las primeras demostraciones de escultura geométricas abstractas en el país, pero cuyo título hace referencia al universo figurativo Lanzador de dardos y Marilyn Mata tiene un Gallo (1962); Carlos Medina en Fragmento de lluvia (1989) y el Círculo Total III (1996) comenzó su investigación sobre el comportamiento de formas geométricas en el espacio; mientras que las obras de Rafael Barrios, dislocados Vertical (2018) y Móvil Espiral del fractal - M596 (2019) demuestran su continuo interés en la búsqueda visual óptico-cinético y-imaginario real; escultura Magritte II (1998), el gran maestro Marisol ilustra su importante contribución a la tendencia emergente; tres bronces Cornelis Zitman, La desconocida (1972) Bailarina descansando (1995) y Divertimento (1973) parecen poética figurativa, como los de América Tom Otterness, inmigrantes de la familia (2007) y el gigante inocente (2017), esculturas buen humor y, en cierta medida, de crítica social.
Colombia, Edgar Negret y sus conjuntos geométricos pintados con colores brillantes singulares Torre Roja (1979), El Sol Rojo (1994) y Puente Colgante (1998), evocan formas naturales y su interés constante para maquinaria industrial; y dos de bronce de Fernando Botero, Mujer en la cama (2014) y la bailarina (2015) se centran en la figura femenina, característica tradicional tema de su obra. Las esculturas caballito (1989), Totem (sin fecha), El violinista (1989) y la familia (1990) por el artista cubano Agustín Cárdenas son formas figurativas, casi biomórficas, vagamente se refiere a su cultura afrocubana. Por último, Manolo Valdés y Julio Larraz. En Regina con sombrero (2006) Valdés, asistimos a la fascinación del artista con la escultura y la reordenación de la madera para construir una escultura figurativa medio; y bronces El arca (2020) y Habeas Corpus (2007) requerir la carga de estilo hiperrealista de sarcasmo social que impregna el trabajo de Larraz.
El trabajo creativo de estos artistas, muchos de los cuales son también pintores, está en una evolución crítica de la ética, la estética y las bellas artes, que tiene sus raíces en algunas de las vanguardias históricas más importante que los constructores de la historia universal del arte contemporáneo.
Bélgica Rodríguez, PhD, crítico de arte e investigador especializado en el arte de América Latina.
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