Symbiosis sphere sculpture
Irena Tone
Escultura - 20.5 x 37 x 15 cm Escultura - 8.1 x 14.6 x 5.9 inch
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Escultura - 20.5 x 37 x 15 cm Escultura - 8.1 x 14.6 x 5.9 inch
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Escultura - 31 x 15 x 13 cm Escultura - 12.2 x 5.9 x 5.1 inch
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Pintura - 120 x 100 x 0.1 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 0 inch
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Pintura - 61 x 46 x 2 cm Pintura - 24 x 18.1 x 0.8 inch
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Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
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Edición - 35 x 23.5 x 0.1 cm Edición - 13.8 x 9.3 x 0 inch
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Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
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Escultura - 57 x 26 x 18 cm Escultura - 22.4 x 10.2 x 7.1 inch
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Edición - 61 x 62.5 x 1 cm Edición - 24 x 24.6 x 0.4 inch
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Edición - 32 x 98 x 7 cm Edición - 12.6 x 38.6 x 2.8 inch
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Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
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Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
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Pintura - 50 x 150 x 2 cm Pintura - 19.7 x 59.1 x 0.8 inch
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Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
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Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
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Edición - 65 x 49 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.3 x 0.4 inch
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Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
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Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
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Pintura - 70 x 140 x 2 cm Pintura - 27.6 x 55.1 x 0.8 inch
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Pintura - 40.6 x 30.5 x 1.3 cm Pintura - 16 x 12 x 0.5 inch
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Escultura - 29.5 x 15.5 x 20 cm Escultura - 11.6 x 6.1 x 7.9 inch
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Escultura - 19 x 9 x 9 cm Escultura - 7.5 x 3.5 x 3.5 inch
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Pintura - 120 x 200 x 3 cm Pintura - 47.2 x 78.7 x 1.2 inch
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Edición - 77.5 x 77.5 x 0.3 cm Edición - 30.5 x 30.5 x 0.1 inch
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Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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