Jason Langa

Jason Langa es un pintor y grabador figurativo contemporáneo emergente que vive en Johannesburgo, Sudáfrica. Su principal medio es la pintura al óleo y en otras obras utiliza el medio del grabado en sus diferentes técnicas. Su comunidad inmediata es la principal fuente de inspiración para sus sujetos y, junto con su uso del color para representar los tonos de piel, su objetivo es celebrar las vidas y la época de sus sujetos mientras crea una conexión emocional entre su trabajo y el espectador.

Langa ha expuesto grabados y participado en varios proyectos relacionados con Artist Proof Studio, como Student Lockdown Collection (2020), el proyecto Green Economic Recovery (2020) así como Waste Reclaimers, en Documenta 15, Kassel, en Alemania, como parte del intercambio colaborativo de impresiones entre estudiantes de APS, UJ y UP (2022). También ha expuesto sus pinturas en Denzil's & Jo Gallery, Melville (2022) y ha colaborado con Doktor and Misses y contribuido a una escenografía para Netflix (2022). Su trabajo también ha aparecido en publicaciones físicas, incluida Nokutela Mdima-Dube 1873-1917 en colaboración con Asanda Sizani y Legacy Creates (2022), así como en el número 13 de la revista Iqhawe (2023).

Declaración del artista

Mi trabajo es una representación directa de la vida cotidiana de las personas que conozco. Busco celebrar su existencia de la manera más mundana y las cosas que hacen para sentirse cómodos y felices. Me inspiro en sus estilos de vida, poniendo en perspectiva las diferentes formas en que las personas buscan alegría y tranquilidad, independientemente de las circunstancias y problemas que puedan enfrentar, que muchas veces les impiden tener éxito en sus emprendimientos. El color se utiliza en mi trabajo para evocar diversas emociones. Creo que cada persona

Percibe un determinado color de forma diferente y espero utilizarlo para proporcionar una conexión emocional y una capa a mi trabajo.

Me intriga lo diferentes que somos como seres humanos, debido a mis experiencias y relaciones personales con mis sujetos. Aunque compartimos muchas similitudes, siempre busco las características que nos diferencian, desde patrones de comportamiento hasta inteligencia emocional y escrupulosidad. Estos aspectos continúan siendo la fuerza impulsora detrás de la inspiración de este trabajo.

El tono de piel azul es un tema importante en mi trabajo y gran parte evoca nociones de realeza y poder, lo que implica que, como personas negras, merecemos una existencia de la que podamos estar orgullosos. Mi uso de suaves colores pastel para los fondos tiene como objetivo evocar nostalgia en el espectador, recordándole los períodos de su vida en los que sentía la mayor estabilidad física y mental.