Wait (Denge Dey Pose), 2022
Barnabas Macauley

Das Warten (Denge Dey Pose) ist ein Originalgemälde von Barnabas Macauley. Wait (Denge Dey Pose) wurde mit gemischten Medien (Kohle, Acryl und Bleistift auf einer grundierten Leinwand) erstellt.

In The Wait (Denge Dey Pose) sagt Barnabas Macauley: „Der Tod der Weiblichkeit. Dieses Phänomen hat mich sehr beschäftigt. Aufgrund einer Kaskade von vielen Ereignissen über Jahrhunderte hinweg werden Frauen von heute ermutigt, ihre Weiblichkeit zu begraben Wesen und ein „Mann" werden, als ob sie darin Erfüllung finden würden. Man kann nicht wirklich sagen, was der Grund dafür ist, aber manchmal treibt das Fehlen einer Vaterfigur eine Frau dazu, für sich selbst auf eine Weise einzustehen, die ihr Wesen entstellt. In anderen Fällen ist es natürlich aus Trotz
immer noch auf das Fehlen einer Vaterfigur zurückzuführen wäre.

In einigen Teilen der Welt gibt es einen beängstigenden Tod der Vaterschaft. Das Ziel dieses Wartens (Denge Dey Pose) ist nicht a
melancholische Darstellung all dieser Variablen. Es ist das der Hoffnung. Eher wie eine Wiedergeburt der Weiblichkeit und der Bedeutung der weiblichen Essenz im Schema der Dinge und im Gleichgewicht des Lebens. Wir brauchen unsere Frauen, um wieder Frauen zu sein und; Natürlich sollen unsere Männer wieder Männer sein. Ich bin beeindruckt von dem Gemälde. Es spiegelt alles Selbstbewusste und Kraftvolle wider. Nicht aggressiv. Nicht aufdringlich, sondern wie Wasser; es fließt, aber es ist sehr stark. Ehrgeiz, Mutterschaft, Leben, Anmut, Ausgeglichenheit, Haltung, Liebe, Eleganz, Herz, Intellekt... All das spricht von dieser schönen weiblichen Essenz. Tatsächlich kann ein Fisch das Leben nur in seinem Lebensraum – dem Wasser – wirklich genießen.

Ich finde es toll, dass die Testperson nicht alles zeigen musste, um zu beweisen, dass sie attraktiv ist. Da ist diese Klasse und Demut, die sie gleichzeitig ausstrahlt. Ihre Augen strahlen vor Liebe, Zärtlichkeit und Stärke, wenn sie in die Zukunft blickt und gleichzeitig ihre Gegenwart genießt.

Versandverfahren:
Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria
Diese Arbeit ist einzigartig, kein Druck oder eine andere Art von Kopie.
Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie)

Über Künstler:
Macaulay Barnabas Osagie ist ein autodidaktischer Künstler und Absolvent der renommierten Universität von Benin, Nigeria, Westafrika. Aus Benin stammend, das für seine reiche Geschichte, Kultur und Traditionen bekannt ist. Als er aufwuchs, war er von Ästhetik als Ausdrucksform fasziniert; Dies trieb seine Reise in die Welt der Kunst voran. Seine Leidenschaft für Kunst begann im Alter von fünf Jahren, indem er mit Stöcken Bilder auf den Boden kritzelte – sie entwickelte sich zu Zeichnungen in Grund- und weiterführenden Schulen. Er wurde oft unter Schülern ausgewählt, um meine Sekundarschule bei verschiedenen Kunstwettbewerben zu vertreten.

„Da ich wusste, dass Kunst meine Existenz antreibt und mir hilft, mich besser mit der Welt zu verbinden, beschloss ich 2018, Kunst nicht nur aus Liebe und Erleichterung zu machen, sondern sie beruflich zu erforschen und eine renommierte Karriere in der Branche aufzubauen. Eine, die meine widerspiegelt Ansichten zu gesellschaftlichen Themen und dient als Echo der Hoffnung. Entschlossen, meine Beiträge zu zahlen, hatte ich das Privileg, im Olokun Art Studio von Prinz Saheed Adelakun in Abule-Egba, Lagos, zu arbeiten. Dort traf ich mich mit anderen Fachleuten. Ich schuf meine erste Serie mit dem Titel „Odan Series", die sich über Hyperrealismus ausdrückte. Ich habe diese Serie zu einem Zeitpunkt geschaffen, als mein Leben in Trümmern lag; ich ging durch eine schwierige Phase; die Arbeit an dieser Serie war damals mein Trost.

„Im Laufe der Jahre habe ich brillante Kunstwerke mit Kohle und Bleistift auf Papier geschaffen und mich weiterentwickelt, indem ich Acryl und Kohle auf Leinwand als meine primären Medien der visuellen Artikulation verwendet habe; diese Arbeiten nehmen verschiedene Formen und für verschiedene Zwecke an, alles ein Spiegelbild meiner Kreativität und Tiefe. Ich fühle mich zu figurativer afrikanischer zeitgenössischer Kunst und Surrealismus hingezogen, weil der menschliche Geist sowohl aus dem Bewusstsein als auch aus dem Unterbewusstsein besteht. Daher glaube ich, dass es keinen besseren Weg gibt, Werke zu schaffen, die von beidem sprechen, als über figurative Afrikaner Zeitgenössische Kunst und Surrealismus. Die meisten meiner surrealistischen Ausdrucksformen entstehen durch Zeichnungen mit Kohle und Papier als meine primären Medien. Ich verwende den Mixed-Media-Ansatz mit Kohle und Acryl auf Leinwand in meinen figurativen afrikanischen zeitgenössischen Ausdrucksformen. Ich liebe die Interferenz der beiden Die Trockenheit von Kohle und die Nässe von Acryl stellen gegensätzliche polare Elemente dar. Sie repräsentieren die Dynamik des Lebens und wie kontrastierende Faktoren uns formen Wer wir sind. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen; sowohl diejenigen, die über zeitgenössische Werke bewusst zuordenbar sind, als auch diejenigen, die über surrealistische Stücke unterbewusst zuordenbar sind. Ich hoffe, durch meine Kunst Gedanken und Emotionen hervorzurufen. Ich möchte, dass jeder Betrachter nicht nur meine Kunst sieht, sondern auch sich selbst sieht; Meine Kunst ist ein Spiegel dessen, wer sie sind. Eine der Schönheiten des Lebens ist es, verstanden zu werden, und genau das möchte ich mit meiner Kunst in jedem hervorrufen. Ich interessiere mich für Gespräche über afrikanische Geschichte, Identität, Entwicklung, Führung und ein bisschen Politik.