Very large size abstract enigmatic painting, 2023
Ovidiu Kloska

Titel: aus der Serie „Beyond the Inside“ / „Und der Geist soll weiterleben“, signiert im September 2023
Technik: Acrylmalerei auf gespannter Leinwand / Kanten sind bemalt / Wird fertig zum Aufhängen in europäische Länder verschickt. Außen gerollt in einer Plastikröhre / Lack, um die Farben rechtzeitig zu schützen

Serie „Beyond the inside“
Sicherlich kam ich zu Beginn meiner Kindheit als bildender Künstler erstmals mit der klassisch gestalteten Landschaft in Kontakt.
Zuerst habe ich gezeichnet, ich habe die Geheimnisse, Techniken und ihre Geschichten gelernt. Jetzt bereitet mir die künstlerische Reife, die figurative Art und Weise nicht mehr das gleiche Vergnügen.
Mein Wunsch ist im Moment, aus mentaler Sicht eine Landschaft zu schaffen, eine „Mindscape“, eine visuelle plastische Konfiguration, die sich von der klassischen unterscheidet ...
aber mit einem Ausgangspunkt, der eine echte Landschaft ist. Meine „Wälder“ und „Lichtungen“ verbergen die Formen, sie klassifizieren eine besondere Romantik, Turnerian-artig, die freigesetzte Energie ist ätherisch, subtil, zart. Ein Betrachter, der in einer meiner Ausstellungen ein Gemälde aus dieser Serie bewunderte, zeichnete sich durch etwas aus, das den Glamour und die Faszination des Schmucks mit Edelsteinen ausstrahlt.
Alle Elemente der Landschaftspflanze erfahren eine Verklärung, die zu einsamen Reisen einlädt, sowohl im Makrokosmos als auch im Mikrokosmos. Der Dynamik und dem künstlerischen Rhythmus wird Musikalität und leichte Schwingung verliehen. Im Grunde lädt das Konzept zu einer mentalen Reise in die Abgründe von Sein, Bewusstsein, Erinnerung und Hoffnung ein.
Ovidiu Kloska

Letzte Rezension der persönlichen Gemäldeausstellung „Allein, zur unsichtbaren Berührung“, April – Mai 2015

„Ovidiu Kloska oder die DYNAMIK des BILDES

Wenn wir uns den Werken von Ovidiu Kloska nähern, richten wir unsere Aufmerksamkeit auf einige Elemente. Das erste ist ein unermüdlicher Wunsch, mit Techniken, Herangehensweisen an kühne Plastik, Anlagen, Grafiken, Zeichnungen und gemischten Techniken zu experimentieren. Interessant ist die Serie „The Wear of the City“, ein Versuch, die gemeinsamen Orte, wie der Künstler sagt, zu nutzen, um sie zu verklären, um die künstlerische Konnotation des städtischen Raums und seine Auswirkungen auf die unmittelbare Wahrnehmung des Lebens jenseits der Realität zu entdecken.

Die Schöpfungen von Ovidiu Kloska drücken einen unruhigen, aber eifrigen Ausdruck aus, der möglichst viel von der materiellen Welt, der sichtbaren und der unsichtbaren, umfasst. Der Bezug zur Kunstgeschichte kann bis zu einem gewissen Grad dem entsprechen, was den Künstler der romantischen Vision antreibt. Oder vielleicht neoromantisch, natürlich mit allen Daten der Postmoderne. Die Kunst der Freiheit der Meinungsäußerung und des Wunsches nach eigener Individualität ist mit einer gewissen Verschärfung verbunden. Aber es ist noch mehr als das. Es handelt sich um eine Angst, die in immateriellen und im künstlerischen Objekt fixierten metaphysischen Bedeutungen enthalten ist. Tatsächlich ist der Begriff „fix“ für den künstlerischen Ansatz von Ovidiu Kloska völlig unpassend. Die von ihm geschaffenen Bilder, oft menschliche Bilder, sind in einem ständigen Fluss, haben eine Unendlichkeit, die uns in Turners Gemälden abstrakter Malerei oder Ungezwungenheit begegnet, auch wenn die Atmosphäre, die von ihnen ausgeht, eine andere ist.

Während der Künstler seine Werke oder Zyklen zum Ausdruck bringt und Bildunterschriften oder Titel vergibt, ist in seiner Herangehensweise an das Visuelle immer die onirische Dimension vorhanden. Es gibt eine dynamische Form oder Form, die in ständiger Metamorphose und Veränderung gefangen ist und den Betrachter in ihren Bann zieht, und ich wecke Ängste, dass sie und der Künstler erhöht werden. Kann irgendjemand „Angst“ haben, ist das nicht das Beste, weil ich sehe, dass das von Ovidiu Kloska geschaffene Universum eine depressive Wirkung hat. Es herrscht eine Unruhe in den străbaterii-Räumen. Raum, Räume der Materie des Wissens. Es gibt tatsächlich eine Komponente: die Eile, spirituelle Essenzen und primäre Antworten zu erreichen. Nein, die Antworten scheinen das Thema seiner Werke zu sein, sondern der Weg dorthin, der gesamte Prozess mit seiner inneren Dynamik.

Wie führt er Auge aus? Ich denke, dass die Lösungen, die el-solutions derzeit bietet, recht vielfältig, aber stilistisch einheitlich sind, denn es scheint kein Künstler zu sein, sich mit einer Formel zufrieden zu geben, ohne über den EA hinauszugehen.

Erstens ist es eine Vielzahl von Materialien. Dann eine Rückgewinnung von Kunststoffen. Was wir vor uns haben, die Ungezwungenheit, das Spiel zwischen abstraktem und figurativem Sinn für verfallende Materie oder Transformation, Lichthöfe, die die Figuren umgeben, der Wechsel von Licht und Schatten, all dies ist eine wahre Erkundung der Materie, bildnerische Materie, sind eine Bestätigung des materielle Welt. Aber paradoxerweise erhält sie durch die Behandlung eine spirituelle Dimension und das ständige Gleiten zwischen Materiellem und Spirituellem ist die innere Dynamik des Bildes, die uns fesselt. Schnelles Pinseln, gestualitatea, die Form aufbaut und dekonstruiert, Vibration und Licht, Bildpaste oder Schatten enthalten, alles hat eine Lebhaftigkeit der Bewegung, die es den Betrachter fordert und es integriert künstlerischen Prozess, der in seiner Gegenwart stattzufinden scheint.

Der Künstler gibt menschlichen Formen, Figuren Gestalt, die er scheinbar auch herausfordert. Le gerinnt in einem Universum, das sich ständig im Werden befindet, einem geheimnisvollen Universum.

Es ist eine Schöpfung, die zu einer bevorstehenden Offenbarung des Künstlers gemacht wurde, deren Ansatz einfängt und vermittelt die Bilder, die uns oft überraschen.“