Vibrating Spheres, 2020
Sanjoy Das

Sie können mich Sanjoy nennen ... den Geber von Freude durch KUNST. Ich wurde in Indien, Meghalaya, geboren und habe derzeit ein Studio in Surrey, BC, Kanada. Ich bin ein professioneller Künstler, Pädagoge und angehender Architekt, der sich auf individuell gestaltete Wohnhäuser spezialisiert hat. Ich arbeite mit verschiedenen Medien – Öl, Aquarell, Acryl, Feder und Tinte und Airbrush.
Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Architektur und bin außerdem zertifizierter Dozent für Kunst und Design. Ich hatte drei Einzelausstellungen im Tsawwassen Art Centre, PoMoArts (Port Moody Art Center) und der Semiahmoo Art Society. Ich habe auch an verschiedenen jurierten und Gruppenausstellungen in der Surrey Art Gallery und im Port Moody Art Centre teilgenommen. Ich halte regelmäßig Kunstworkshops.
Ich hatte nicht die geringste Ahnung, dass ich, als ich in den Zug nach Mumbai stieg, um dort Architektur zu studieren, tatsächlich meine ersten Schritte in Richtung Heilung, Selbsterkenntnis und geistige Gesundheit unternahm.
Meine Studien- und Praxisgebiete Architektur und Kunst waren die Medien, die mich zur Heilung und zur Erforschung der Natur des Selbst führten, wobei ich den Klang als Hauptbestandteil meiner Arbeit verwendete.
Ich arbeite und male intuitiv und spontan. Ich strebe danach, mich vom Verstand zu lösen und meine Aufmerksamkeit auf den gegenwärtigen Moment zu lenken. Ich nutze die 5 Sinne – Sehen, Hören, Tasten, Riechen und Schmecken – um bei der Schaffung meiner Kunstwerke wachsam und präsent zu sein. Beim Malen meditiere ich. Klang ist für mich alles und ich betrachte meine Kunst als „gefrorenen Klang“. Ich erschaffe auch gerne Porträts, Landschaften, figurative, surrealistische, abstrakte Gemälde und Graphic Novels. Kunst zu schaffen macht mich wachsam und präsent und ermöglicht es mir, im gegenwärtigen Moment zu leben. Mein Ziel ist es, dieses gesteigerte Bewusstsein in meine Kunst und mein Alltagsleben einzubringen und diese Erfahrung mit dem Betrachter zu teilen.
Meine Kunst ist eine Ansammlung von Studium, Praxis und Meditation über die Wirkung von Klang, Farbe und Gebet auf den menschlichen Körper. Ich versuche, diese Erfahrung durch meine Kunst und meine Texte zum Ausdruck zu bringen.
Das Konzept meiner Kunst ist von der hinduistischen Tradition der Chakren in der Yoga-Praxis inspiriert. Während Yoga oft als Mittel angesehen wird, um uns mit unserer wahren Natur zu verbinden, kann es uns auch helfen, unser kreatives Selbst anzuzapfen. Meditation und Yoga gewähren uns Zugang zu unserer inneren Psyche, die kreative Ideen hervorbringt. Mit dieser Praxis kann man sich besser mit seinem kreativen Geist, Körper und seiner Seele verbinden.
Meine künstlerische Arbeit ist ein Nebenprodukt der Meditation über diese Philosophie und Sadhana (tägliche Praxis). Diese Erfahrung hat mein Wohlbefinden enorm gesteigert und ich möchte diese Erfahrung durch meine Kunst, meine Schriften und meine Workshops teilen.
Das Ziel besteht darin, sich vom Ego zu lösen, indem man seine Aufmerksamkeit auf den gegenwärtigen Moment richtet. Es ist eine spontane Kunstform, die danach strebt, sich vom unbeobachteten Geist zu befreien.
Diese Form objektiver Kunst hat ein Denksystem entwickelt, das uns das Universum in uns selbst und uns selbst als das Universum sehen lässt. Die hinduistische Erfahrung verdankt unseren alten Yogis die Entdeckung und Lokalisierung der Energie-Chakrenzentren im menschlichen Körper. In der hinduistischen Tradition sind Chakren lebenswichtige Energiezentren, deren Hauptfunktion darin besteht, sich mit den Energien der Umgebung zu verbinden und diese Energien an unseren Körper weiterzugeben und umgekehrt. Jeder Einzelne ist dieser Praxis zufolge eine Manifestation dieser Energie und die Objekte um uns herum sind das Ergebnis desselben Bewusstseins, das sich stets in unterschiedlichen Formen offenbart.
Die Chakren haben Farben, weil sie mit unterschiedlichen Frequenzen vibrieren und ihre Lage im Körper die Farbe und Funktion bestimmt.
Die Verwendung von Klang und Farben zu Heil- und Therapiezwecken war in der Vergangenheit weit verbreitet. Es ist etwas, das praktiziert wurde und bis heute relevant ist. Unsere Vorfahren betrachteten Klang als Quelle des Lebens und treibende Kraft der Lebensprozesse. Klang steht für die Gesundheit von Körper, Geist und Seele.
Die Heilung mit Klang wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt und die Farbtherapie wurde aus wissenschaftlicher Sicht betrachtet. Seitdem gab es viele Fortschritte, zum Beispiel die photodynamische Therapie, die in der Krebsbehandlung eingesetzt wird.
Unabhängig von Alter oder Geschlecht, spiritueller Orientierung oder Glauben kann man lernen, wie man seine Chakra-Energie durch den Einsatz von Farben und Atemarbeit manipuliert und zu seinem Vorteil nutzt.
Diese verlorene Kunstform ist eine wissenschaftliche Methode, mit der man sein wahres, in einem schlummerndes Potenzial zum Vorschein bringen kann.
Alle Bilder und Schriften dienen lediglich als Zeiger, genau wie ein Finger, der auf den Mond zeigt!
Man muss nach innen schauen!

Ausbildung:

Praktikant Architekt AIBC 2018

BOABC Stufe 1 2013
Baubeamtenverband von British Columbia

Diplomprogramm für Landeslehrer PIDP 2009
Vancouver Community College

Architekturtechnik-Kurse 2003
BCIT, Burnaby, BC

Bachelor der Architektur (B. Arch) 1998
JJ College für Architektur
Universität Mumbai, Indien

Auszeichnungen und Ehrungen:

Jahr 2019 Jährlicher Wettbewerb für abstrakte Kunst/ lightspace&timonlineartgallery/ Los
Angeles/USA (Empfänger des Special Merit Award)

Ausstellungen:

Jahr 2023 Einzelkunstausstellung im Semiahmoo Art Center Die Kraft des Klangs für die Kunst nutzen
& Wohlbefinden"
Jahr 2021 Einzelkunstausstellung bei PomoArts „Die Kraft der Farbe für das Wohlbefinden nutzen“
Jahr 2020 Online-Tribut-Kunstausstellung für Covid-Opfer (25 Gemälde, gemischte Medien)
Jahr 2019 Jährlicher Wettbewerb für abstrakte Kunst/ lightspacetimeartgallery/ Los
Angeles/USA (Empfänger des Special Merit Award)
Jahr 2019 Spirit Of India Kunstausstellung/Port Moody Art Centre/ BC /Kanada
Jahr 2017 Gruppenausstellung SAAG (South Asian Artists Guild /Passionate Colours Surrey Art
Galerie/Surrey/ BC /Kanada
Jahr 2016 Jurierte Ausstellung/ Memento Mori/ Surrey Art Gallery/Surrey/ BC/CA
Jahr 2015 Gruppenausstellung / Ansichten vom Südufer: Geschichten, Erinnerungen Mythos/Kurator
Jordan Storm /Surrey Art Gallery/Surrey/ BC /Kanada
Jahr 2012 Einzelausstellung / Auf der Suche nach dem Wunderbaren / Tsawwassen Art Centre

Medienberichterstattung
„Heilung mit Kunst von Janis Cleugh Tricity News
„Die Gemälde eines Künstlers aus Surrey helfen ihm, den durch COVID verursachten Tod seines Cousins zu überwinden“: Von Tom Zillich, Surrey Now Leader
„Künstler bringt wundersame Ausstellung nach Tsawwassen: von Dave Wills- Delta Optimist
Ausstellung urbaner asiatischer Malerei inspiriert von Sound Featured Artist 2023

Berufs-/Lehrerfahrung:

Dozent – Fakultät für Design 2010–2013
Kwantlen-Universität,
Richmond, BC

Visuelles College für Kunst und Design (VCAD) 2010-2013
Vancouver, BC

Lehrerfahrung in Kursen für Innenarchitektur und architektonische Detaillierung

Semiahmoo Art Society 2023
Kunstwerkstätten

Künstlerische Einflüsse:

Tantra-Kunst, Traditionelle Hindu-Kunst, Van Gogh, Klimt, Dali, Georgia O'Keeffe, HR Giger

Stichworte:

Kanadische Kunst, Chakren, abstrakte Kunst, Surrealismus, Aquarell, sakrale Kunst.