MIROIRS : LE POUVOIR DE LA RÉFLEXION
Chaque homme porte avec lui à travers sa vie un miroir, aussi unique et impossible à éliminer que son ombre - W.H. Auden
Art-Trope est ravi de présenter sa nouvelle exposition nommée "Miroirs : Le pouvoir de la réflexion". C’est une exposition collective présentant le travail des artistes de la Art Trope Gallery dans une variété de médias. Elle vise à examiner les affinités et les contrastes formels et visuels entre notre vision du monde et la façon dont nous sommes vus : une célébration de la subjectivité.
L'objet du miroir occupe une place importante dans la narration de l'histoire de l'art. Dans la Rome antique, il était courant de croire que l'âme d'une personne était contenue dans son reflet : en effet, le mythe du malheureux Narcisse est un témoignage de la puissance perçue de l'image du miroir à cette époque. Au Moyen-Âge, le miroir était un objet de crainte et de dédain en raison de ses associations avec l'orgueil et la vanité, mais au début des temps modernes, il était loué pour son potentiel de connaissance de soi. À la cour de Louis XV à Versailles, les miroirs insufflaient à la vie de la cour un caractère performatif, créant "un théâtre de réflexion et d'artifice". Ironiquement, au XVIIIe siècle, le miroir sera également utilisé comme un agent de l'idéologie égalitaire (en raison de son "utopie de la transparence") qui favorisera la chute de la monarchie des Bourbons (Jean Delumeau). La relation de l'histoire avec un objet aussi insaisissable a encouragé la fascination artistique à travers les siècles, les artistes utilisant le miroir comme un appareil à la fois pour dessiner d'après modèle et pour faire des portraits, et exploitant ses capacités de distorsion pour expérimenter l'anamorphose.
Comme le note Jean Delumeau, le miroir a "la capacité de réfléchir et de déformer, de reproduire et de fragmenter, [et] a profondément changé les notions d'espace physique et les idées de soi". Mais que signifie "réfléchir" ? Les artistes que nous avons la chance de représenter au sein de la Art Trope Gallery démontrent, par leurs voix artistiques complexes et profondes, que la réflexion n'est pas une faculté exclusive aux miroirs. En effet, chacune des œuvres exposées sert de miroir à sa manière. Que ces œuvres reflètent les bouleversements de la vie intérieure, les désirs les plus profonds de l'âme humaine ou l'identité créative de l'artiste, chaque pièce favorise la réflexion individuelle. En effet, certains artistes placent un miroir sur la société, et d'autres directement sur la nature humaine ou alors se sert de leur art comme un travail d’introspection.
Les miroirs représentent la constance : ils sont impartiaux, inébranlables, et reflètent une image intouchable de ce qu'ils voient devant eux. C'est la façon dont nous interprétons cette image, l'angle sous lequel nous choisissons de la regarder, qui peut nous émouvoir et affecter la façon dont nous voyons ce qui est présenté devant nous. Chacun de ces artistes a une vision unique et particulière. Qu'il s'agisse d'une photographie, d'une peinture ou d'une sculpture, ces œuvres reflètent les circonstances de leur conception, tout en transformant ces éléments grâce à la vision de leurs créativités.
Alors que nous commençons une nouvelle année, et que nous envisageons la vie avec une pandémie persistante qui a attaqué notre population de manière si violente et implacable, le temps d'isolement qui en résulte a encouragé l'introspection et l'exploration des subtilités de notre unicité. Il ne pouvait y avoir de moment plus pertinent pour réfléchir à travers les œuvres les plus contemplatives de nos artistes avec :
Antoine Buttafoghi / Harry Ergott / Alain Le Chapelier / Mireille Lopez / Bruno Palisson / Florence Sartori / Nathan Soulez-Larivière / Charles Weber
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