Œuvres d'art couleurs
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Red Sky At Night
Kirstin McCoy
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
5 684 $US
Virtual Reality
Yannick Aaron
Peinture - 150 x 150 x 4.5 cm Peinture - 59.1 x 59.1 x 1.8 inch
6 252 $US
Love letters in the sand I
Ilgvars Zalans
Peinture - 80 x 60 x 3 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
2 387 $US
Le 5éme élément n°9
Alice Maier
Peinture - 120 x 80 x 0.4 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 0.2 inch
375 $US
Un coin de ciel bleu
Emily Starck
Peinture - 80 x 100 x 3 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
2 274 $US
Pink city Abstract-187
Nivas Kanhere
Peinture - 121.9 x 100.3 x 2.5 cm Peinture - 48 x 39.5 x 1 inch
1 750 $US
Geometry with curves
Marek Uhlir
Peinture - 59.9 x 59.9 x 2.5 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1 inch
888 $US
Golden Countryside
Nancy McIntyre
Peinture - 50.8 x 50.8 x 3.8 cm Peinture - 20 x 20 x 1.5 inch
1 050 $US
Terrasse ensoleilée
Mark Kaplan
Peinture - 24 x 35 x 2 cm Peinture - 9.4 x 13.8 x 0.8 inch
2 842 $US
Gants noir
Georges Darel
Peinture - 40.5 x 32.5 x 1.5 cm Peinture - 15.9 x 12.8 x 0.6 inch
1 199 $US
Christ II
Jean-Michel Lourenço
Peinture - 60 x 50 x 1 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
1 307 $US 1 046 $US
Au loin la falaise
Nadine de Lespinats
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
Vendue
Renaissance of Dawn
Vasil Vasilev-Vaso
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2 387 $US
Souvenirs d'enfance
Pierre Henry
Peinture - 60 x 48.5 x 1 cm Peinture - 23.6 x 19.1 x 0.4 inch
2 328 $US
Lianas III
Felisa Esteban - Maifx
Peinture - 81 x 38 x 3.5 cm Peinture - 31.9 x 15 x 1.4 inch
1 375 $US
Air 2
Michèle Laurence Prévost
Peinture - 80 x 80 x 4 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2 274 $US
Paysage de montagne et d’eau
Liqun Zhu
Peinture - 42 x 68 x 1 cm Peinture - 16.5 x 26.8 x 0.4 inch
796 $US
New Utopias #4 (Blonde Girl) | Fotografiska Berlin 2024 : Miles Aldridge : Virgin Mary. Supermarkets. Popcorn.
Miles Aldridge
Photographie - 111 x 98 cm Photographie - 43.7 x 38.6 inch
8 526 $US
Le monde en équilibre
Isabelle Duffaud
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
1 535 $US
Time for change
Ventzislav Dikov
Peinture - 81 x 60 x 2 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
1 876 $US
La ballerine invisible
Michele Charles Nicolas
Peinture - 66 x 54 x 1 cm Peinture - 26 x 21.3 x 0.4 inch
1 705 $US
The Albino Series IX
Éric Odartey
Peinture - 76 x 76 x 3 cm Peinture - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
2 274 $US
Lilac and Pears
Ania Pieniazek
Peinture - 60 x 80 x 10 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 3.9 inch
1 201 $US
Paysage Marin 8
Christine Barrès
Peinture - 20 x 20 x 0.3 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
261 $US
Cromovela triptych 13
Carlos Cruz-Diez
Sculpture - 60 x 50 x 13 cm Sculpture - 23.6 x 19.7 x 5.1 inch
21 542 $US
Couleur additive perseus
Carlos Cruz-Diez
Édition - 100 x 210 cm Édition - 39.4 x 82.7 inch
25 861 $US
Flower/Boulder
Maxime Cousineau Perusse
Peinture - 152.4 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 60 x 40 x 1.5 inch
1 768 $US
Émotions
Marie-Pierre Hogret
Peinture - 60 x 60 x 3.5 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.4 inch
1 563 $US
Le murmure de l'eau salée
Magelli
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
466 $US 397 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?