World Famous YP x JM Basquiat,
2024
Jean-Michel Basquiat
Design : GUIDATO, neon, lastra acrilica
15 x 71 x 4 cm 5.9 x 28 x 1.6 inch
475 USD
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Tecnica
Dimensioni cm • inch
15 x 71 x 4 cm 5.9 x 28 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Spagna
Medium: tubi in PVC o silicone con luci LED montati su pannello acrilico riciclato
Si riferisce all'ironia di Basquiat e al suo commento sulla sua stessa fama. Nonostante fosse un giovane artista di umili origini, è rapidamente salito alla ribalta internazionale nel mondo dell'arte. Incorporando la frase nelle sue opere, Basquiat gioca con l'idea di fama, riconoscendo il suo stesso successo in un mondo in cui le strutture di potere, le élite artistiche e le aspettative sociali spesso dettano cosa o chi può essere famoso. In questo modo, la frase può essere vista come un'affermazione della sua ascesa alla ribalta, ma anche una riflessione sull'artificialità e l'effimerità della fama stessa.
D'altra parte, riflette anche il contesto della cultura pop e dell'iconografia dei graffiti, di cui Basquiat faceva parte. La ripetizione di frasi come questa è una caratteristica del linguaggio visivo dei graffiti, che spesso utilizza slogan e frasi ad alto impatto per farsi notare e sfidare le norme sociali. In questo senso, non si riferisce solo alla fama personale di Basquiat, ma anche alla sua partecipazione a un movimento culturale che ridefinisce le regole dell'arte e la sua accessibilità.
Inoltre, può avere connotazioni più ampie legate al razzismo, al potere e all'accesso. Come artista afroamericano che irruppe nel mondo dell'arte in un'epoca dominata da artisti bianchi, Basquiat usò questa frase per sfidare le norme e le aspettative razziali, suggerendo che lui, come artista, avrebbe potuto anche raggiungere lo status di "famoso in tutto il mondo", nonostante le barriere sociali e razziali che esistevano nell'arte. In questo senso, la frase diventa una forma di rivendicazione, un atto di presenza e resistenza in uno spazio che tradizionalmente non aveva ospitato artisti come lui.
Il tubo LED flessibile è sicuro e anche ecologico! Imposta la luce sull'ora del giorno con luminosità regolabile.
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Concesso in licenza da Artestar, New York.
Ogni insegna è realizzata in un materiale flessibile al neon, costituito da tubi in PVC o silicone con luci a LED, montato su una tavola acrilica riciclata. Questi materiali consentono di creare insegne al neon realistiche, con luci brillanti e colori intensi, pur essendo più durevoli, convenienti e sostenibili rispetto al neon tradizionale.
La sostenibilità è presa sul serio grazie alle sue luci a LED che consumano 6 volte meno energia rispetto alle luci tradizionali, durando fino a 100.000 ore. Questi neon sono realizzati utilizzando materiali riciclati e imballaggi riciclati al 100%, inclusa la rimozione di tutta la plastica inutile.
Informazioni sul venditore
Artetrama • Spagna
Venditore su Artsper dal 2017
Venditore certificato
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Presentazione
Segnata da un'ascesa artistica fulminea ma anche dalla sua brevità, la carriera di Jean Michel Basquiat è più quella dello sportivo che quella dell'artista tradizionale. Nato da padre haitiano e madre portoricana nel 1960 a Brooklyn, Basquiat morì all'età di 28 anni nel 1988 a New York.
Molto presto fu considerato un bambino dotato, sapendo leggere e scrivere all'età di quattro anni e parlando tre lingue all'età di otto. Interamente autodidatta, Basquiat ha assaporato l'arte grazie alla madre che lo ha introdotto giovanissimo al MoMA. Tuttavia abbandonò la scuola giovanissimo e non proseguì gli studi secondari. Basquiat, invece, si impadronisce dei muri di New York, soprattutto di Manhattan, dal 1976 con due suoi amici graffitisti, Al Diaz e Shannon Dawson. Insieme, i giovani artisti firmano con il nome SAMO (Same old merda) che accompagnano con una corona e il simbolo del copyright.
Costruisce la sua pittura e la sua cultura partendo da riferimenti popolari di ogni tipo, dai film di Hitchcock alle automobili e ai fumetti. Si integra e si immerge rapidamente nel suo contesto, non mancando di lasciarsi influenzare dagli avvenimenti più oscuri dell'attualità, sullo sfondo della guerra, delle armi e dell'arrivo di Nixon sulla scena. I messaggi che le opere di Basquiat e dei suoi amici graffiti trasmetteranno si inseriscono quindi in una logica antisistema, antireligiosa e antipolitica.
Considerato nell'ambito del movimento d'avanguardia e underground, Basquiat ha dimostrato uno stile spontaneo ed energico, talvolta segnato dalla violenza.
Fu solo nel 1979 che Basquiat lavorò per creare il suo primo dipinto, nel laboratorio di Li Kignodesse. Un anno dopo, la sua vita si capovolse. Conobbe Andy Warhol con il quale creò numerose collaborazioni e diventò amico. Basquiat partecipa alla mostra collettiva Times Square Show, accrescendo la sua notorietà. Le proposte continuavano ad arrivare e lui espose insieme a Keith Haring, Andy Warhol e Robert Mapplethorpe all'evento New York / New Wave.
Negli anni Ottanta gli vengono dedicate sei mostre personali in tutto il mondo e diventa l'artista più giovane a partecipare a Documenta di Kassel. Lo stesso vale per la Biennale del Whitney Museum of American Art nel 1983, all'età di 23 anni. Fu in questo periodo che Jean-Michel Basquiat creò e stabilì il suo motivo iconico, una figura eroica nera che indossa una corona a tre punte.
All'età di 28 anni, Basquiat aveva già prodotto più di 800 dipinti e 1.500 disegni, ma morì di overdose, non essendo riuscito a liberarsi dalla sua dipendenza.
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