Design
Nell'ambito della storia dell'arte, il design è un'attività o un oggetto creativo, il più delle volte con una connotazione industriale o commerciale. Gli oggetti realizzati sotto il nome di design sono sempre il riflesso di un contesto sociale, politico, scientifico e ambientale. Infatti, il design è stato utilizzato come mezzo per risolvere problemi, il suo obiettivo fondamentale essendo creare nuove possibilità o migliorare un processo. Questi oggetti sono generalmente immersivi e provocano un'interazione tra l'utente e il materiale stesso. In fondo, i creatori si sono rivolti al design come un mezzo per migliorare la qualità della vita dell'umanità. Ma il design è anche multidisciplinarietà e si nutre delle arti da secoli.
Dalla sua concezione, il design è evidentemente evoluto. Fortemente influenzati dalle questioni sociopolitiche, nonché dai movimenti artistici paralleli, gli oggetti di design riflettono l'epoca in cui sono stati creati. Sebbene simili, è importante distinguere la differenza tra il design e le Arti decorative, un movimento del 19° secolo noto per la creazione di oggetti d'arte. Nel secolo successivo, l'arte e il design sono stati indubbiamente influenzati dai disordini mondiali, il che ha avuto un impatto sugli artisti di tutto il mondo e ha portato alla nascita di una moltitudine di movimenti artistici.
Il 20° secolo è stato un periodo di rivoluzione artistica considerevole. Il design, l'arte e lo spettacolo dal vivo sono stati tutti fortemente influenzati dalle due guerre mondiali e dalla guerra fredda. Inoltre, la società è evoluta rapidamente, grazie a movimenti sociali e politici e progressi come il diritto di voto e il suffragio femminile. Il design ha fatto parte di molti, se non di tutti, i principali movimenti artistici del 20° secolo, tra cui l'Art Nouveau, il modernismo, il surrealismo, l'Art Déco, il Bauhaus e il postmodernismo.
Il design ha continuato la sua evoluzione nel 21° secolo, aprendo la strada al design contemporaneo. Esistono molte idee sbagliate su questa categoria. Generalmente, la confusione nasce quando le linee sono sfocate tra i termini «design» e «stile». Molti usano questi termini in modo intercambiabile, ma è importante notare una distinzione. Lo stile fa parte del processo di progettazione. Una volta che il creatore ha pensato alla funzionalità del pezzo, resta un passo verso il design finale. Oltre a questa confusione, i creatori spesso si interrogano sulla definizione del design di oggi. I designer e gli artisti si sono ispirati a diversi movimenti del 20° secolo, come il Mid-Century Modern, il minimalismo scandinavo o lo stile Hollywood Regency.
Alcuni oppongono gli oggetti di design alle opere d'arte. Tuttavia, i confini sono porosi, poiché alcuni assomigliano a opere, singolari e uniche. Come gli artisti, i designer immaginano i loro pezzi come creazioni personali, edite in quantità limitata e portatrici della loro visione del mondo. Senza dimenticare che le collaborazioni tra artisti e designer rafforzano i legami tra questi due universi, animati dalla stessa ricerca del bello.
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Azul de Elizalde / Blue Finger Art
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