L'invenzione della macchina da stampa nel XV secolo da parte di Johannes Gutenberg cambiò tutto. Non solo le parole potrebbero essere pubblicate e distribuite ampiamente, ma l’alfabetizzazione migliorerebbe, le notizie potrebbero essere stampate e lette e la tipografia passerebbe da decorazione a funzione a forma d’arte importante. In Germania dopo il 1919, l’estetica del movimento Bauhaus fu definita dal famoso carattere Sans-serif, ancora oggi iconico. Gli artisti Bauhaus come Herbert Bayer hanno influenzato Jan Tschichold, l'uomo che ha creato esperienze visive a livello subconscio per tutti gli amanti dei libri: ora potevano vedere l'arte nei libri, anche solo guardando le lettere. La sua opera più importante, “Die Neue Typographie” (La nuova tipografia), pubblicata nel 1928, è un capolavoro della tipografia e del design grafico moderni. Questo libro standardizza le pratiche tipografiche con una serie di regole e riflette un movimento verso uno stile di comunicazione più universale. Sebbene adottato da artisti come Andy Warhol< /a> , Roy Lichtenstein e Barbara Kruger, fu Mike Edwards il pioniere dell'arte tipografica contemporanea, creando dipinti di parole e ritratti di testi. Nella nostra selezione di opere troverai artisti come Vikenti Komitski , che utilizza la tipografia nel suo lavoro concettuale e Maria Qamar, che dimostra che le parole e i loro significati hanno un peso, comunicando al mondo il suo lavoro ispirato ai fumetti affinché tutti possano capirlo.
