![Edición, Dialogo nello spazio, Walter Valentini](https://media.artsper.com/artwork/1524924_1_grid.jpg)
Dialogo nello spazio
Walter Valentini
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
481 US$
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Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
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Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
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Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
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481 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
481 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
481 US$
Dibujo - 42 x 29 x 0.1 cm Dibujo - 16.5 x 11.4 x 0 inch
2.684 US$
Pintura - 40 x 30 x 2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
514 US$
Escultura - 48 x 36.8 x 11.9 cm Escultura - 18.9 x 14.5 x 4.7 inch
1.758 US$
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1.993 US$
Edición - 57 x 38.5 x 0.1 cm Edición - 22.4 x 15.2 x 0 inch
447 US$
Fotografía - 30 x 24 cm Fotografía - 11.8 x 9.4 inch
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Escultura - 110 x 110 x 15 cm Escultura - 43.3 x 43.3 x 5.9 inch
13.422 US$
Pintura - 169.9 x 169.9 x 5.1 cm Pintura - 66.9 x 66.9 x 2 inch
5.000 US$
Pintura - 69.9 x 49.8 x 1.8 cm Pintura - 27.5 x 19.6 x 0.7 inch
3.800 US$
Pintura - 48 x 63 x 0.3 cm Pintura - 18.9 x 24.8 x 0.1 inch
3.800 US$
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3.800 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
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895 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
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895 US$
Fotografía - 32 x 48 x 1 cm Fotografía - 12.6 x 18.9 x 0.4 inch
895 US$
Fotografía - 90 x 60 x 0.5 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 x 0.2 inch
11.185 US$
Pintura - 152.4 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 60 x 40 x 1.5 inch
5.200 US$
Pintura - 134.6 x 91.4 x 5.1 cm Pintura - 53 x 36 x 2 inch
12.750 US$
Pintura - 45.7 x 61 x 2.5 cm Pintura - 18 x 24 x 1 inch
7.700 US$
Pintura - 101.6 x 152.4 x 5.1 cm Pintura - 40 x 60 x 2 inch
22.050 US$
Pintura - 95 x 200 x 1 cm Pintura - 37.4 x 78.7 x 0.4 inch
1.957 US$
Pintura - 120 x 180 x 3 cm Pintura - 47.2 x 70.9 x 1.2 inch
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Pintura - 61 x 61 x 3.8 cm Pintura - 24 x 24 x 1.5 inch
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Pintura - 24.1 x 24.1 x 2.5 cm Pintura - 9.5 x 9.5 x 1 inch
2.200 US$
Pintura - 24.1 x 24.1 x 2.5 cm Pintura - 9.5 x 9.5 x 1 inch
2.200 US$
Pintura - 24.1 x 24.1 x 2.5 cm Pintura - 9.5 x 9.5 x 1 inch
2.200 US$
Pintura - 24.1 x 24.1 x 2.5 cm Pintura - 9.5 x 9.5 x 1 inch
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Pintura - 29.2 x 24.1 x 2.5 cm Pintura - 11.5 x 9.5 x 1 inch
2.500 US$
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Pintura - 35 x 48 x 0.04 cm Pintura - 13.8 x 18.9 x 0 inch
1.454 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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