Robert Niesse

Robert Niesse ist ein zeitgenössischer deutscher abstrakter Künstler mit Sitz in Deutschland. Er ist bekannt für seine „Abstrakt-Informellen“ Gemälde, die die Schnittstelle von Farbe, Licht und Raum erforschen. Der 1965 geborene Niesse hat eine unverwechselbare künstlerische Stimme entwickelt, die von seinem tiefen Verständnis der Farbtheorie und Komposition geprägt ist und durch seine langjährige Berufserfahrung in gehobenen Modehäusern entstanden ist.

Niesses Werk ist stark geprägt von seinem intuitiven und sensiblen Verständnis für Farbkomposition, das er durch seine langjährige Berufserfahrung entwickelt hat. Seine Gemälde beschäftigen sich mit den Themen Licht, Farbe und Raum und schaffen, wie Kritiker es beschreiben, „plurivalente Spielplätze“, die eher zur Kontemplation als zur Analyse einladen. Seine Liebe zur Architektur spiegelt sich in den modernistischen und abstrakten Qualitäten seiner Werke wider, unterstrichen durch seine starken und markanten Handschriften.

Seine künstlerische Philosophie betont die sensorische und emotionale Wirkung der Farbe gegenüber der intellektuellen Interpretation. In einer kritischen Analyse seiner Arbeit heißt es: „Nicht der Intellekt sollte das Bild analysieren, sondern Intuition und Gefühl können den informativen Wert prägen und dieses Spiel aus Licht und Farbe gestalten.“

Stilistisch erzeugen Niesses „Abstrakte informelle“ Gemälde durch das Zusammenspiel transparenter und opaker Passagen, kombiniert mit seinen charakteristischen gestischen Linien, leuchtende, atmosphärische Effekte. Seine Methode, Farbschichten aufzubauen und zu strukturieren, weist besondere Ähnlichkeiten mit den Techniken Gerhard Richters in seinen abstrakten Werken auf, wo ähnliche Prozesse des Schichtaufbaus und -abtrags ätherische, fast immaterielle Effekte erzeugen. Diese Technik weist zudem Bezüge zu den breiteren Traditionen des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei auf.

Kritiker haben Parallelen zwischen Niesses Umgang mit Licht und Farbkomposition und William Turners späten Landschaften festgestellt, insbesondere darin, wie beide Künstler offene Kunstwerke schaffen, die Farbe als primäres Vehikel für emotionale und sensorische Wirkung betonen. Diese Linie verbindet Niesses Praxis mit der Entwicklung der abstrakten Malerei von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Ansätzen der nicht-figurativen Kunst.

Niesse arbeitet hauptsächlich mit Öl auf Leinwand. Seine Technik besteht darin, Farbschichten durch einen komplexen Prozess des Auftragens und Bearbeitens mehrerer Farbabschnitte aufzubauen und zu entfernen. Seine Gemälde zeichnen sich durch sehr feine, glänzende Farbschichten aus, die sich mit kraftvollen, markanten Signaturen abwechseln. So entsteht, wie er es beschreibt, ein „brutaler Kontext und Abschluss von Farbkompositionen“. Sein systematischer und doch intuitiver Ansatz spiegelt seinen Designhintergrund wider und berücksichtigt gleichzeitig die spontane Natur des abstrakten Ausdrucks.

Niesse studierte Produktdesign an der Fachhochschule Bielefeld (1985–1992) mit den Schwerpunkten Modeillustration, Freie Malerei und Fotografie. Seine Ausbildung umfasste Studien bei Prof. Dörries Höher (Porträt und Freie Malerei), Prof. Günther (Kunstgeschichte), Prof. Dr. G. Jäger (Fotografie) und Prof. Edmondus Sugiarto (Modedesign). Außerdem studierte er Aktzeichnen und abstrakte Malerei in den Stacy Studios in New York City bei Prof. Don Stacy (1997–1999).

Sein vielfältiger beruflicher Hintergrund umfasst Positionen als Leiter der Kreativabteilung und Produktentwicklung für renommierte Modehäuser, darunter Cerruti 1881 in Paris (1999–2001), Marc Aurel in Gütersloh (1995–1997) und später als Art Director und Inhaber der Kollektionen Kemper, Girell und Goldix (2006–2010).

Seit er 2010 hauptberuflich als Künstler tätig ist, hat Niesse in zahlreichen Ausstellungen in Europa, Asien und Nordamerika ausgestellt. Zu seinen Einzelausstellungen zählen Präsentationen an renommierten Orten wie dem Landtag Schleswig-Holstein und der Staatskanzlei Schleswig-Holstein sowie internationale Ausstellungen in Hongkong, New York, Istanbul und Berlin.

Seine Gruppenausstellungen belegen sein Ansehen in der zeitgenössischen Kunstwelt, darunter die Ausstellung zum 40-jährigen Jubiläum in der Galerie Radicke (2016) neben etablierten Künstlern wie Georg Baselitz, A. R. Penck, Jörg Immendorf und Per Kirkeby sowie Ausstellungen mit Markus Lüpertz. Er nahm außerdem an bedeutenden Kunstmessen wie der NordArt und verschiedenen internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst teil.