Abstracto
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Large Steel Orbit
Kuno Vollet
Escultura - 130 x 130 x 40 cm Escultura - 51.2 x 51.2 x 15.7 inch
16.000 €
Le tyran - Sculpture bronze
Plaf
Escultura - 13 x 11 x 10 cm Escultura - 5.1 x 4.3 x 3.9 inch
1.500 €
La Danse de Daphné
Irmgard Sigg
Escultura - 48 x 23 x 21 cm Escultura - 18.9 x 9.1 x 8.3 inch
3.200 €
Fascination
Emmanuelle Vroelant
Pintura - 54 x 81 x 3 cm Pintura - 21.3 x 31.9 x 1.2 inch
1.000 € 900 €
Untitled. Hand Embroidery on map
Ana Seggiaro
Pintura - 129.8 x 96.8 x 0.3 cm Pintura - 51.1 x 38.1 x 0.1 inch
3.646 €
Polymorph "2 x 3= 4"
Yaacov Agam
Escultura - 54 x 82 x 2 cm Escultura - 21.3 x 32.3 x 0.8 inch
27.000 €
In the end of summer
Stanislav Lazarov
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.150 €
"Les Unites Plenieres" Portfolio
Arman
Edición - 76.2 x 55.9 x 1.3 cm Edición - 30 x 22 x 0.5 inch
5.757 €
Oppressor and the Oppressed
Abiodun Nafiu Azeez
Pintura - 116.8 x 88.9 x 2.5 cm Pintura - 46 x 35 x 1 inch
1.487 €
Peinture 12-2023-71
Alain Bécanne
Pintura - 120 x 120 x 4.5 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.8 inch
1.200 €
Peinture 11-2023-65
Alain Bécanne
Pintura - 100 x 80 x 4.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.8 inch
700 €
Peinture 11-2023-67
Alain Bécanne
Pintura - 120 x 120 x 4.5 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.8 inch
1.200 €
Peinture 11-2023-69
Alain Bécanne
Pintura - 120 x 120 x 4.5 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.8 inch
1.200 €
Peinture 11-2023-63
Alain Bécanne
Pintura - 100 x 80 x 4.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.8 inch
700 €
The sky is the limit II
Maria Esmar
Pintura - 100 x 150 x 4 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 1.6 inch
2.800 €
Entrelacs - 4 Rouleaux
Sophie Théodose
Pintura - 50 x 50 x 8 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 3.1 inch
2.000 €
Exploration de l'absolu
Sophie Dumont
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
4.500 €
El trepador
Ariel Elizondo Lizarraga
Escultura - 6 x 6 x 6 cm Escultura - 2.4 x 2.4 x 2.4 inch
225 €
Sakura in my dream (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 40 x 120 x 1.5 cm Pintura - 15.7 x 47.2 x 0.6 inch
620 €
Pink Field at Sunrise
Tigran Mamikonyan
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
Vendida
Mouvement de l'univers
Âme Sauvage
Pintura - 54 x 73 x 2.4 cm Pintura - 21.3 x 28.7 x 0.9 inch
550 €
Abstract sailboat 3
Iryna Kastsova
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.400 €
Vase with pink roses
Natalya Mougenot
Pintura - 70 x 50 x 3.7 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 1.5 inch
750 €
Rhythmogramm Klangfläche
Heinrich Heidersberger
Fotografía - 30 x 24 x 0.1 cm Fotografía - 11.8 x 9.4 x 0 inch
8.400 €
Rhythmogramm Verzeichnis Nr: 03782_000_253
Heinrich Heidersberger
Fotografía - 24 x 18 x 0.1 cm Fotografía - 9.4 x 7.1 x 0 inch
5.800 €
The Race Against Wind and Time No. 2
Katherine Filice
Pintura - 101.6 x 76.2 x 1.9 cm Pintura - 40 x 30 x 0.75 inch
2.700 €
Lost In The Woods No 2
Katherine Filice
Pintura - 76.2 x 96.5 x 2.5 cm Pintura - 30 x 38 x 1 inch
3.200 €
Listen I Have a Story To Tell You
Katherine Filice
Pintura - 63.5 x 114.3 x 3.8 cm Pintura - 25 x 45 x 1.5 inch
3.000 €
In A Blue Moon
Katherine Filice
Pintura - 101.6 x 73.7 x 3.8 cm Pintura - 40 x 29 x 1.5 inch
4.300 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee