Abstracto
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Traversée 2 (Bas Relief)
Sezny Peron
Escultura - 45 x 35 x 5 cm Escultura - 17.7 x 13.8 x 2 inch
1.500 €
Color square P14
Xavier Wttrwulghe
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.250 €
La vie est belle
Sandrine Jarrosson
Pintura - 116 x 89 x 3 cm Pintura - 45.7 x 35 x 1.2 inch
3.700 €
A dream longer than night
Janina Wierusz Kowalska
Pintura - 206 x 135 x 2 cm Pintura - 81.1 x 53.1 x 0.8 inch
12.068 €
Detail, inside / outside nr. 9, 2009
René van den Bos
Edición - 29.7 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 7.8 x 0 inch
320 €
1 of infinite possibilities of seeing a particular rectangle a little different
Guido Winkler
Edición - 30 x 40 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0 inch
430 €
Star of David - Abstract Illusionism
Yaacov Agam
Edición - 53 x 60 cm Edición - 20.9 x 23.6 inch
1.400 €
Underwater fantasy
Behshad Arjomandi
Pintura - 80 x 59.9 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
922 €
Parfum d'enfance
Cécile Jaunet
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.000 € 900 €
Table - Paysage dans un nuage
Claude Gilli
Diseño - 70 x 60 x 65 cm Diseño - 27.6 x 23.6 x 25.6 inch
9.000 €
Voile d'Or
Jean-Robert Franco
Fotografía - 80 x 60 x 1 cm Fotografía - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
1.500 €
The inside of a watering can (Das Innere einer Gießkanne)
Paul Verstraten
Pintura - 140 x 110 x 2 cm Pintura - 55.1 x 43.3 x 0.8 inch
1.750 €
Gicleé réassembler le cubisme
Miguel Guía
Edición - 75 x 100 x 4 cm Edición - 29.5 x 39.4 x 1.6 inch
870 €
El sonido del agua
Alejandro Toscano
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
2.410 €
Composition with Triangles
František Kupka
Pintura - 14.5 x 15 x 1 cm Pintura - 5.7 x 5.9 x 0.4 inch
155.000 €
Rouge Perspective N º3
Sam Wagner
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
1.486 €
Composition musicale dyptique 1/2
Francesco Marino Di Teana
Dibujo - 23 x 30 x 2 cm Dibujo - 9.1 x 11.8 x 0.8 inch
2.000 €
N°30.60-26 19A (NG106)
Nicolas Galtier
Pintura - 60 x 30 x 2 cm Pintura - 23.6 x 11.8 x 0.8 inch
700 €
Composition Red / Pink
Olivier Mosset
Edición - 77.5 x 77.5 x 0.3 cm Edición - 30.5 x 30.5 x 0.1 inch
1.800 €
Un Acteur de Talent - Original Frottage
Max Ernst
Dibujo - 36 x 28 x 0.1 cm Dibujo - 14.2 x 11 x 0 inch
33.000 €
Natural mystic
Emily Starck
Escultura - 10.5 x 12 x 12 cm Escultura - 4.1 x 4.7 x 4.7 inch
550 € 495 €
2 trames de tirets-négatif
François Morellet
Edición - 62 x 62 cm Edición - 24.4 x 24.4 inch
1.500 €
One day at a Time
Rika Maja Duevel
Pintura - 75 x 115 x 1.5 cm Pintura - 29.5 x 45.3 x 0.6 inch
1.770 €
Marine à l'aube d'une nouvelle journée
Jacques Gorde
Pintura - 46 x 55 x 3 cm Pintura - 18.1 x 21.7 x 1.2 inch
1.490 €
Blue Picture (Pincers)
Mikulás Medek
Pintura - 70 x 60 x 1 cm Pintura - 27.6 x 23.6 x 0.4 inch
249.000 €
Prussian Blue-stained Vista (Raw)
Natalie Lavelle
Pintura - 45 x 35 x 3 cm Pintura - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1.500 €
Spring Will Come 1
Heather Ann Chapple
Pintura - 70 x 70 x 4 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
1.450 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee