Abstracto
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UN PETIT TOUR SOUS LE PONT DE BROOKLYN
Sophie Petetin
Pintura - 73 x 92 x 2.5 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 1 inch
Vendida
FOU FOU CE PRINTEMPS DES FLEURS
Sophie Petetin
Pintura - 54 x 65 x 2.5 cm Pintura - 21.3 x 25.6 x 1 inch
Vendida
Lots of Bits of Star / Série 5
Kai and Sunny
Edición - 42 x 30 cm Edición - 16.5 x 11.8 inch
Vendida
53 attempts of greatness
Daniele Sigalot
Escultura - 110 x 15 x 15 cm Escultura - 43.3 x 5.9 x 5.9 inch
Vendida
Epouvantail_Art-O-01
Art-O
Escultura - 190 x 88 x 100 cm Escultura - 74.8 x 34.6 x 39.4 inch
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Return to the Island
Maurice Sapiro
Pintura - 40.6 x 55.9 x 5.1 cm Pintura - 16 x 22 x 2 inch
Vendida
Turqoise N°2 - Colour Capsule - Shallow Ocean
Sanne Terweij
Escultura - 20.5 x 20.5 x 4 cm Escultura - 8.1 x 8.1 x 1.6 inch
Vendida
Coudé sur socle
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Escultura - 24.8 x 22 x 9.8 cm Escultura - 9.8 x 8.7 x 3.9 inch
Vendida
Miroir mon beau miroir
Sabrina Viola
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
Vendida
Paperworks Série Ecrits #2020082002 #
Danie Faurie
Dibujo - 30 x 30 x 0.1 cm Dibujo - 11.8 x 11.8 x 0 inch
Vendida
Black Forest - Black Edition
B. Yaghi
Pintura - 152 x 122 x 6 cm Pintura - 59.8 x 48 x 2.4 inch
Vendida
The White Series VII
Gosha Karpowicz
Pintura - 121.9 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 48 x 36 x 1.5 inch
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Via crucis XI
Jean-Claude Bossel
Pintura - 100 x 70 x 3.5 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.4 inch
Vendida
Ashes_ Scatter les choses
Yeonjae Lee
Pintura - 26.6 x 21.6 x 2 cm Pintura - 10.5 x 8.5 x 0.8 inch
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Le parfum des fleurs sauvages
Âme Sauvage
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Vendida
Focalisation bleue
Jonathan Pradillon
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
Vendida
Vérité cruelle d'un jeu ancien
Pierre Courtin
Edición - 48 x 65 cm Edición - 18.9 x 25.6 inch
Vendida
Sans dessus dessous
Muriel Deumie
Pintura - 135 x 195 x 2 cm Pintura - 53.1 x 76.8 x 0.8 inch
Vendida
Texture couteau dorée
Jonathan Pradillon
Pintura - 61 x 50 x 1.6 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch
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A new day - RESERVED
Maria Esmar
Pintura - 200 x 200 x 0.1 cm Pintura - 78.7 x 78.7 x 0 inch
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Chromointerference manipulable la difference
Carlos Cruz-Diez
Escultura - 40 x 35 x 10 cm Escultura - 15.7 x 13.8 x 3.9 inch
10.650 €
Couleur additive perseus
Carlos Cruz-Diez
Edición - 100 x 210 cm Edición - 39.4 x 82.7 inch
22.750 €
Serie Deriva Intimista [Intimist Drift Series]
Karina Glocker
Edición - 117 x 168 x 0.1 cm Edición - 46.1 x 66.1 x 0 inch
1.240 €
Tenniscourt Series I
Dorine van der Ploeg
Pintura - 15 x 20 x 0.1 cm Pintura - 5.9 x 7.9 x 0 inch
550 €
Regard sur soi / Look at yourself
Claudine Barclais
Pintura - 40 x 32 x 1 cm Pintura - 15.7 x 12.6 x 0.4 inch
1.800 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee