Abstracto
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Chemin de Jaques
Jean-Marc Amigues
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
4.500 €
The Third Eye of Ignorance
Stan Maksun
Pintura - 20.3 x 30.5 x 0.3 cm Pintura - 8 x 12 x 0.1 inch
800 €
Caballero das dúas Caras
José Antonio Fondevila
Dibujo - 29.5 x 21 cm Dibujo - 11.6 x 8.3 inch
600 €
Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 54.6 x 54.6 cm Edición - 21.5 x 21.5 inch
2.399 €
Rostros sin rostro 11-3
José Manuel Chamorro Chamorro
Pintura - 73 x 116 cm Pintura - 28.7 x 45.7 inch
2.000 €
Black & white soul II
Cecile Filipe
Pintura - 44 x 34 x 2 cm Pintura - 17.3 x 13.4 x 0.8 inch
1.000 €
1990 Museum Beaubourg
Jean-Pierre Stora
Pintura - 32 x 15.7 x 0.5 cm Pintura - 12.6 x 6.2 x 0.2 inch
1.950 €
Le Cavalier Lumière et Ténèbre ADAM & EVE Horse Rider Light and Darkness 2019
Marko Zoric
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.000 €
Sin titulo / Sans titre
Julio Alonso Yañez
Pintura - 150 x 60 x 3.5 cm Pintura - 59.1 x 23.6 x 1.4 inch
1.700 €
Beach in Venice. Lady with the Yellow Hat
Emma Visca
Pintura - 75 x 60 x 3 cm Pintura - 29.5 x 23.6 x 1.2 inch
800 €
Can you sense the atmosphere I
Heini Turunen
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1.800 €
Naturaleza en movimiento
Carolina Bellachi
Pintura - 90 x 90 x 3.5 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1.4 inch
1.000 €
Living In Third Person #9
Max Ruebensal
Pintura - 90 x 90 x 1.9 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.7 inch
1.756 €
Landscape abstraction 03
Paulina Szabra
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
800 €
Color abstraction II
Agata Zyczkowska
Pintura - 60 x 120 x 3 cm Pintura - 23.6 x 47.2 x 1.2 inch
1.600 €
Suite nubes de fuego I
Vicente Rojo
Edición - 48 x 68.1 x 0 cm Edición - 18.9 x 26.8 x 0.01 inch
1.151 €
Iron sculpture Ballerina
Oleg Jablonski
Escultura - 80 x 25 x 25 cm Escultura - 31.5 x 9.8 x 9.8 inch
990 €
Ripple serie - Shore
Guillaume Carabin
Escultura - 40 x 30 x 3 cm Escultura - 15.7 x 11.8 x 1.2 inch
1.539 €
Golden blossom at night
Sandra Lingg
Pintura - 30 x 40 x 3 cm Pintura - 11.8 x 15.7 x 1.2 inch
1.418 €
Tempus
Purificación Fernandez Grande
Pintura - 30 x 30 x 1 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.4 inch
1.686 €
In black frame
Pedro Elias Barreta
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1.213 €
Gold rush
Michelle Jackson Mannix
Pintura - 60.96 x 91.44 x 1 cm Pintura - 24 x 36 x 0.4 inch
1.620 €
Broken (Inside Out Series)
Maria Lopes
Pintura - 40 x 40 x 2 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.233 €
Hot Clay under my Feet
Silvia Felizia
Pintura - 45.72 x 35.56 x 1 cm Pintura - 18 x 14 x 0.4 inch
1.723 €
A fine balance
Bernadette Youngquist
Pintura - 41 x 41 x 1 cm Pintura - 16.1 x 16.1 x 0.4 inch
1.600 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee