Abstracto
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The Fire That Never Dies
Giuseppe Bartocci
Pintura - 100 x 120 x 3 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 1.2 inch
1.600 €
Winter forest - 3d minimalism textured abstraction
Nataliia Krykun
Pintura - 40 x 30 x 2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
850 €
French Riviera Series - turquoise seascape horizon impressionsm
Nataliia Krykun
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
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French Riviera Series 2024 - seascape horizon blue
Nataliia Krykun
Pintura - 60 x 90 x 2 cm Pintura - 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
2.000 €
Community Triptych
Laura Basterra Sanz
Pintura - 35 x 77 x 0.1 cm Pintura - 13.8 x 30.3 x 0 inch
2.651 €
Untitled (Fire, Water, Wind)
Laura Basterra Sanz
Pintura - 50 x 120 x 0.1 cm Pintura - 19.7 x 47.2 x 0 inch
3.823 €
Follow Through
Laura Basterra Sanz
Pintura - 120 x 100 x 0.1 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 0 inch
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Intended White
Laura Basterra Sanz
Pintura - 100 x 80 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0 inch
2.651 €
The River (La Meuse)
Laura Basterra Sanz
Pintura - 170 x 140 x 0.1 cm Pintura - 66.9 x 55.1 x 0 inch
4.747 €
Kringel Hellblau Neongrünorange / Dichroic
Selçuk Dizlek
Escultura - 25 x 20 x 6 cm Escultura - 9.8 x 7.9 x 2.4 inch
990 €
Empreinte de Soufre
Natacha Gillot
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.000 €
J + Odalisque Bleue
Gaëtan de Séguin
Pintura - 61 x 50 x 4 cm Pintura - 24 x 19.7 x 1.6 inch
Vendida
Pure Happiness II
Viktoria Ganhao
Pintura - 130 x 90 x 2 cm Pintura - 51.2 x 35.4 x 0.8 inch
2.700 €
Timeless Silver Orbit
Kuno Vollet
Escultura - 135 x 135 x 60 cm Escultura - 53.1 x 53.1 x 23.6 inch
17.000 €
Boiling Bubbles Original
Ronald Hunter
Pintura - 120 x 80 x 2 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
999 €
Strong meditations
Nadezda Stupina
Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.800 €
Micro&Macro. Another world.
Nadezda Stupina
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.900 €
An escape from emotion 02
Poonam Choudhary
Pintura - 139.7 x 88.9 x 2.5 cm Pintura - 55 x 35 x 1 inch
485 €
919 The wall I
Alberto Udaeta
Escultura - 34 x 37 x 26 cm Escultura - 13.4 x 14.6 x 10.2 inch
11.320 €
Embracing the sunset
Nadine Antoniuk
Pintura - 150 x 100 x 0.3 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 0.1 inch
2.250 €
Explore. Dream. Discover
Nadine Antoniuk
Pintura - 205 x 110 x 0.1 cm Pintura - 80.7 x 43.3 x 0 inch
3.850 €
Obsession
Johana Trayanova
Fotografía - 39.5 x 49.5 x 0.1 cm Fotografía - 15.6 x 19.5 x 0 inch
2.210 €
Freedom
Johana Trayanova
Fotografía - 39.5 x 49.5 x 0.1 cm Fotografía - 15.6 x 19.5 x 0 inch
2.210 €
Light inside you (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 200 x 90 x 0.1 cm Pintura - 78.7 x 35.4 x 0 inch
2.600 €
A Walk through the Blossoming City
Karin Mikulášová
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
670 €
Transformation - Pixi kk 62 2a-3-02 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Transformation - 6-0-2a-0-3-7c-F.1b4a-500 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Transformation - 6-0-2a-0-3-7c-F.1b4b3b-500 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Transformation - Punktuell 1-10a7
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Transformation - Punktuell 1-10a9-ö
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Transformation - Punktuell 1-10a14-ö
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Transformation - Pixi kk 62 2a-3-01 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Transformation - 0R4SKJur0xrsdAsw
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee