Robert Niesse

Robert Niesse est un artiste abstrait contemporain allemand basé en Allemagne, reconnu pour ses peintures « Abstract Informal » qui explorent l'intersection de la couleur, de la lumière et de l'espace. Né en 1965, Niesse a développé une voix artistique singulière, nourrie par sa profonde compréhension de la théorie des couleurs et de la composition, acquise grâce à sa vaste expérience professionnelle au sein de maisons de couture haut de gamme.

L'œuvre de Niesse est profondément influencée par sa « compréhension intuitive et sensible de la composition des couleurs », développée au fil de sa vaste expérience professionnelle. Ses peintures explorent les thèmes de la lumière, de la couleur et de l'espace, créant ce que les critiques décrivent comme des « terrains de jeu pluriels » qui invitent à la contemplation plutôt qu'à l'analyse. Son amour pour l'architecture se reflète dans les qualités modernistes et abstraites de son œuvre, soulignées par sa signature forte et percutante.

Sa philosophie artistique privilégie l'impact sensoriel et émotionnel de la couleur plutôt que son interprétation intellectuelle. Comme le souligne une analyse critique de son œuvre : « Ce n'est pas l'intellect qui doit analyser l'image, mais l'intuition et le sentiment qui peuvent en saisir la valeur informative et concevoir ce jeu de lumière et de couleur. »

D'un point de vue stylistique, les peintures « Abstract Informal » de Niesse créent des effets lumineux et atmosphériques grâce à l'interaction de passages transparents et opaques, associés à ses marques gestuelles caractéristiques. Son approche de l'accumulation et de la dégradation des couches de peinture présente des similitudes avec les techniques employées par Gerhard Richter dans ses œuvres abstraites, où des procédés similaires de superposition et de retrait créent des effets éthérés, presque immatériels. Cette technique témoigne également de liens avec les traditions plus larges de l'expressionnisme abstrait et de la peinture Color Field.

Les critiques ont relevé des parallèles entre le traitement de la lumière et de la composition des couleurs par Niesse et les paysages tardifs de William Turner, notamment dans la manière dont les deux artistes créent des œuvres ouvertes qui mettent en avant la couleur comme principal vecteur d'impact émotionnel et sensoriel. Cette filiation relie la pratique de Niesse à l'évolution de la peinture abstraite du milieu du XXe siècle, en passant par les approches contemporaines de l'art non figuratif.

Travaillant principalement à l'huile sur toile, la technique de Niesse consiste à créer et à supprimer des couches de couleur grâce à un processus complexe d'application et de vieillissement de plusieurs sections de couleur. Ses peintures présentent des couches de couleurs très fines et brillantes alternant avec des signatures puissantes et saisissantes, créant ce qu'il décrit comme « un contexte brutal et une conclusion aux compositions colorées ». Son approche systématique et intuitive reflète son expérience en design tout en embrassant la nature spontanée de l'expression abstraite.

Niesse a étudié le design de produits à l'Université des Sciences Appliquées de Bielefeld (1985-1992), se spécialisant en illustration de mode, peinture libre et photographie. Il a notamment étudié auprès des professeurs Dörries Höher (portrait et peinture libre), Günther (histoire de l'art), Dr. G. Jäger (photographie) et Edmondus Sugiarto (design de mode). Il a également étudié le dessin de nu et la peinture abstraite aux Stacy Studios de New York, sous la direction du professeur Don Stacy (1997-1999).

Son parcours professionnel diversifié comprend des postes de chef du département créatif et du développement de produits pour des maisons de couture prestigieuses, notamment Cerruti 1881 à Paris (1999-2001), Marc Aurel à Gütersloh (1995-1997), puis de directeur artistique et propriétaire des collections Kemper, Girell et Goldix (2006-2010).

Depuis qu'il est devenu artiste à temps plein en 2010, Niesse a exposé ses œuvres à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Nord. Ses expositions personnelles incluent des présentations dans des lieux prestigieux tels que le Landtag du Schleswig-Holstein et la Staatskanzlei du Schleswig-Holstein en Allemagne, ainsi que des expositions internationales à Hong Kong, New York, Istanbul et Berlin.

Ses expositions collectives témoignent de sa place dans le monde de l'art contemporain, notamment l'exposition du 40e anniversaire à la Galerie Radicke (2016) aux côtés d'artistes reconnus comme Georg Baselitz, AR Penck, Jörg Immendorf et Per Kirkeby, ainsi que des expositions avec Markus Lüpertz. Il a également participé à d'importantes foires d'art, dont NordArt, et à divers salons internationaux d'art contemporain.