Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre è nata a Utopia nel 1972. Questa vasta regione dell'Australia centrale conosciuta come Utopia è il territorio tradizionale dei popoli Anmatyerre, Anmatyerre orientale e Alyawarre. Situata nell'Australia centrale, a circa 240 chilometri a nord-est di Mparntwe (Alice Springs), nel Territorio del Nord, la regione di Utopia è un'area desertica che copre più di 3000 chilometri quadrati.

Questo territorio ospita una ventina di frazioni, la maggior parte delle quali situate lungo il fiume Sandover e la strada che attraversa la regione. Questi villaggi riuniscono famiglie allargate. Questo popolo ha mantenuto i legami tradizionali con la propria terra e cultura.

Ha iniziato a dipingere nel 1994 su consiglio di sua nonna, la famosa pittrice aborigena Kathleen Petyarre, che l'ha guidata nei suoi primi lavori, ispirati all'arte "sogni" di cui è la custode rituale: principalmente quello della "gallina" (Bush Hen Dreaming).

Abie Loy ha rapidamente acquisito uno stile proprio che rende il suo lavoro davvero notevole e spiega sicuramente il numero e il successo delle sue mostre personali o collettive in Australia dapprima dal 1997 (Perth, Brisbane, Adelaide, Melbourne o Sydney) ma anche negli USA (Miami nel 2003), in Indonesia o ancora in Europa (Germania, Spagna, Francia) e, d'altro canto, la sua presenza nella maggior parte delle collezioni pubbliche e private australiane.

Grazie alla sua maestria tecnica – dipinge utilizzando ramoscelli o bastoncini smussati – alla sua inventiva e alla scrupolosa osservazione delle leggi di Anmatyerre, i dipinti di Abie Loy Kemarre devono le loro qualità estetiche al suo lavoro rigoroso e alla delicatezza dei suoi dettagli. Tuttavia, è la natura vibrante delle forme e dei colori che utilizza che le hanno permesso di espandere la sua notorietà.

Così, Abie Loy Kemarre ha ottenuto numerosi successi in Australia (Perth, Brisbane, Adelaide, Melbourne o Sydney) ma anche negli Stati Uniti, in Indonesia e in Europa (Germania, Spagna, Francia). Una delle sue opere, Bush Leaf Dreaming, è stata pubblicata sulla copertina del Musée des Confluences de Lyon per pubblicare la sua collezione di arte aborigena. È entrata anche nelle collezioni del Metropolitan Museum nel 2018. Inoltre, Abie è stata due volte finalista al Premio Telstra (nel 1997 e nel 2001) e nel 2005, una delle sue tele (122 x 122 cm) è stata venduta per AU$18.000 a Asta Lawson~Menzies, a Sydney.

La natura sorprendente, quasi ipnotica dei suoi dipinti, rende Abie Loy Kemarre una leader della terza generazione di pittrici di Utopia. Infondendo un'energia profonda e vibrante nel suo lavoro, invita lo spettatore a prendere parte alle celebrazioni che rappresenta.

Premi ricevuti da questo artista:

2001. Finalista, 18° Telstra National Aboriginal & Premio d'arte isolano dello Stretto di Torres, Darwin (Australia)

1997. Finalista, 14° Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin (Australia)

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni:

Metropolitan Museum of Art, New York (Stati Uniti)

Collezione d'arte dell'Università di Adelaide, Adelaide (Australia)

Galleria d'arte dell'Australia meridionale Adelaide (Australia)

Bridgestone Museum of Art, Tokyo (Giappone)

Kerry Stokes Collection, Perth (Australia)

National Gallery of Victoria, Melbourne (Australia)

The Kelton Foundation, Santa Monica (Stati Uniti)

The Levi-Kaplan Collection, Seattle (Stati Uniti)

The Aboriginal & Torres Strait Islander Commission Collection (Australia)

Festival of Arts Foundation Collection, Adelaide (Australia)

Principali mostre personali e collettive:

2021. Top 20 2021, Art Mob, Hobart (Australia)

2021. “Big Names Little Paintings”, Cooee Art Gallery, Sydney (Australia)

2020. “Sounds of Summer”, Galleria Japingka, Perth (Australia)

2020. “Top 20 Exhibition”, Art Mob, Hobart (Australia)

2019. “Beyond Time, Australian Aboriginal Art”, Booker Lowe Gallery, Houston (Stati Uniti)

2019. «Definire la tradizione | nero + bianco”, Kate Owen Gallery, Sydney (Australia)

2018. “My Country”, Salt, Queenscliff, VIC (Australia)

2017.  “On Country: Australian Aboriginal Art from the Kaplan-Levi Gift”, Metropolitan Museum of Contemporary Art, New York (Stati Uniti)

2015. “Batik Inspiration”, DZ Galerie Parigi (Francia)

2015.  “Vibrazioni: nel cuore dell'arte aborigena” Arts of Australia, ACABAS, Parigi (Francia)

2014. Fiera d'arte di Singapore, DZ Galerie (Singapore)

2014. “Passeggiate d'arte contemporanea nel giardino di Aix”, Aix-en-Provence (Francia)

2012. “Arte aborigena australiana moderna ancestrale del Kaplan & Levi Collection”, Seattle Art Museum, Seattle (Stati Uniti)

2010. “Arte aborigena australiana contemporanea: dalla collezione di Margaret Levi e Robert Kaplan”, Washington State University Museum, Pullman Washington (Stati Uniti)

2010.  “Grande Nord-Grande Sud. Artisti Inuit e Aborigeni”, Abbazia di Daoulas, Bretagna (Francia)

2010. “Desert Art”, Gadfly Gallery, Perth (Australia)

2009.  “Lands of Enchantment”, Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, Washington (Stati Uniti)

2009. “Creazioni aborigene contemporanee”, Musée des Confluences, Lione (Francia)

2008. “Emily Kngwarreye and her Legacy”, Art Front Gallery, Tokyo (Giappone)

2008.  “Bianco e nero - una mostra di opere aborigene”, NG Art Gallery Sydney (Australia)

2007. “Desert Dreamscapes”, Museo Holter, Helena Montana (Stati Uniti)

2006. “Prism, Contemporary Australian Art”, Bridgestone Museum, Tokyo (Giappone)

2006. “Dreaming Their Way: Australian Aboriginal Women Painters”, Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, Washington (Stati Uniti) 2005. “Aboriginal Vision in Contemporary Australian Art, Levi - Kaplan Collection”, The Wright Exhibition Centre, Seattle (Stati Uniti)

2003. Art Miami (Stati Uniti)

2000. Galleria Australis, Adelaide (Australia)

1999. “Nord-Nord-Est, Paesaggio & Dipinti cerimoniali da Utopia”, Alcaston Gallery, Melbourne (Australia)