Larry Bell

Larry Bell, nato nel 1939 a Chicago, è una figura di spicco dell'arte contemporanea. Il suo lavoro esplora la luce e la sua percezione. Fotografie, sculture e disegni formano un insieme di sorprendente ricchezza.

Figura singolare, che si distingue dal minimalismo, ha lasciato il segno in numerosi artisti, tra i quali possiamo citare Guy de Cointet (1934-1984), che fu suo assistente, Robert Smithson, Dan Graham, possiamo ancora trovare un'eco di la sua ricerca tra la generazione attuale, fino ad Ann Veronica Jansen.

La percezione periferica è al centro della sua ricerca, e il vetro diventa gradualmente il suo materiale preferito. La possibile riflessione e opacità di questo materiale gli permettono di inventare processi per creare oggetti scultorei che abbattono i confini tra le categorie consolidate di pittura e scultura.

“Dopo aver considerato che un dipinto era di per sé un volume, ho realizzato delle sculture basate sulla forma del dipinto, che riprendevano il principio di una finestra. Erano opere tridimensionali, ma quando le realizzai non mi rendevo conto che stavo diventando uno scultore. Non ho affrontato il mio lavoro da questo punto di vista e non è stata una decisione consapevole e volontaria quella di cambiare disciplina e dedicarmi alla scultura. È stato più il risultato di un'evoluzione logica... Non mi sono mai definito un minimalista, perché i miei lavori hanno peso e massa e in questo senso sono in definitiva piuttosto tradizionali."

Dal 1961, Larry Bell iniziò a introdurre il vetro e lo specchio nei suoi dipinti e nelle sue costruzioni, il dipinto divenne scultura, dando l'illusione del volume; Il dipinto passa dall'essere il colore sulla tela grezza, poi le tele prendono la forma dell'immagine e infine lo spazio centrale viene alterato per creare un volume nel volume. L'interesse per il volume ha avuto la precedenza e sono nati così i primi cubi. Il cubo diventa la forma centrale delle sue sculture: “Nel tempo in cui mi sono occupato del cubo, non riesco a separarlo da un’idea di geometria, cosa che era meno vera quando ho iniziato. ...Per me è sempre stato un buon formato, mi ha offerto un'infinità di permutazioni. E poi lavorare sulla forma del cubo significa anche preoccuparsi degli angoli retti che rimandano ad elementi onnipresenti nel nostro ambiente. A seconda della situazione, provocano un'influenza periferica sul nostro modo di pensare, su ciò che facciamo, non possiamo impedirlo."

La trasparenza del vetro apre il dipinto: è una rottura della trasparenza nell'opacità della tela, l'immagine dello spettatore viene allora riflessa, egli si collega in modo nuovo alla tela. Questo crea ambiguità spaziali, il vetro è allo stesso tempo specchio e finestra, trasparenza e riflessione.

Larry Bell svilupperà poi il lavoro sul cubo e sulla sua articolazione con la luce: come penetra all'interno e esce all'esterno.