Dagor
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Dagor

Venezuela

Biografia

Fabian Solymar DAGOR è un artista ungherese-venezuelano attualmente residente a Caracas, Venezuela, che si è dedicato al disegno e alla pittura dall'età di 12 anni, iniziando con i graffiti tradizionali e in seguito realizzando interventi nelle strade con grandi caratteri sotto la firma di DAGOR. Nel tempo si è affermato come una figura di spicco della Street Art venezuelana, traducendo la sua ricerca in astrazione geometrica e tipografia.

DAGOR decostruisce i linguaggi iconici della rappresentazione e quindi le sue opere costituiscono un universo di astrazione riduzionista che riecheggia i linguaggi visivi della modernità inserendosi anche in una geometria profondamente contemporanea. La sua ricerca è trasportata in dipinti su tela, assemblaggi di legno e interventi muralisti. Per DAGOR il muralismo gioca un ruolo molto importante nella sua pratica, crede fermamente nell'impatto positivo dell'arte pubblica sulla cultura e il benessere delle persone, creando spazi che possono offrire un senso di comunità, luoghi di contemplazione e spazi per cementare le identità.

DAGOR ha partecipato a festival internazionali di Muralismo come Meeting Of Style in Ecuador, vari festival negli Stati Uniti, Wynwood e Art Basel Miami in Florida, così come spettacoli di pittura dal vivo e murales in diverse città europee tra cui Londra. Ha anche partecipato a vari spettacoli di gruppo e individuali in Venezuela e all'estero mentre dipingeva murales a Caracas, Barinas, Miami, Brooklyn, Quito, Città del Messico come parte di un progetto con le Nazioni Unite nella più grande galleria di murales del mondo. Il suo più recente progetto di Muralismo è stata una collaborazione in un progetto sociale nel più grande quartiere dell'America Latina, Petare, dove la propaganda politica è stata sostituita da più di 12 murales che avevano l'obiettivo di creare un percorso pubblico. DAGOR ha realizzato questo progetto con la partecipazione diretta della comunità, generando un senso di appartenenza nella gente del posto e negli spazi che ora hanno recuperato.

“Integrare i valori dei colori o della luminosità mi consente di ottenere forme volumetriche attraverso la quantità di oscurità e luce percepita per ogni pezzo in base al suo colore, alterandolo con l'aggiunta di bianco o nero, cercando l'incontro di luce e ombra, il tutto con l'obiettivo di creare volumi impossibili. Questa impossibilità mi consente di giocare con la prospettiva dello spettatore, la visione dello spettatore mentre interpreta ciò che vede diventa decisiva per l'obiettivo dell'opera, mostrando il risultato finale di un'idea e di un'emozione oggettivate che dipendono dalla percezione personale dell'osservatore."

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