In Rob Tuckers Landschaften gibt es Containerschiffe und große Häuser, das Meer und Schwimmbäder. Da ist der Ruf der Distanz und der unmittelbaren Nähe. Bilder wie Objekte zirkulieren und seine Malerei ist ein Spiel der Verschachtelung. Seine Stillleben oder Stillleben stellen die Möglichkeit der Innerlichkeit dar, als ob es möglich wäre, diese Räume zu betreten. Wie er gerne sagt, würde ein Doppelklick genügen. Von Leinwand zu Leinwand und von einem Format zum anderen scheinen die Motive Verbindungen herzustellen, und dieses Bewusstsein für die Verbreitung, die wir im Internet haben können, bereichert unsere Beziehung zu Bildern zusätzlich. Das Spiel mit den Grenzen scheint somit digitale Fenster zu schaffen und diese Rahmen, die das Gemälde schafft, ermöglichen es, die Komposition in hohler oder negativer Form zu bearbeiten. Geprägt von Morandis Gravuren versucht der Maler, den Eindruck der Schale wiederzuentdecken, die den Anfang des Bildes auf dem Papier markiert. Sobald er diese kräftigen Farbblöcke verteilt hat, die es ihm ermöglichen, eine attraktive Verpackung oder eine schöne Fassade zu simulieren, zeichnet er mit einem Pinsel eine zerbrechliche Blume in einem Garten, ein paar Wellen oder Muster, die von einem Ausbruch der Natur zeugen eine Vibration des Auges. Die bei Großformaten (160 x 140 cm) größere Geste ist für den Künstler, der sich des Pinselstrichs, der Arbeit in Schichten, rühmt, sehr wichtig. Jede Leinwand ist mit Epoxidharz beschichtet, das das Gemälde „versteinert“ und über diesen verspielten Linien oder diesen durchsetzungsfähigen Akzenten ein schimmerndes Aussehen verleiht. Dieses Finish perfektioniert das Objekt und erinnert an die Technik der Fixierung unter Glas. Die Frage der Grundierung ist Rob Tucker wichtig, der die Faszination von Pop-Künstlern, einschließlich der frühen Werke von David Hockney, für Oberflächen teilt. Die Behälter, die es darstellt, verweisen somit auf die Bilder des Begehrens, die durch Werbung oder soziale Medien vermittelt werden, indem sie sie dem Glück gleichsetzen, während sie durch dieses Nebeneinander von Tropfen, Unfällen und Zeichnung untergraben und ausgehöhlt werden. In Rob Tuckers Gemälden steckt eine seltsame Melancholie, die Trivialität dieser auf fast dramatische Weise dargestellten Themen lässt einen eine Leere um sich herum spüren. Bei diesen Leinwänden stehen wir vor sensiblen Behältnissen. Henri Guette Kunstkritiker, Mitglied der AICA und Ausstellungskurator
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