Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Enregistrez votre recherche pour la retrouver rapidement
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
4 – Pi 55 concentrique vert herbe – Tirage photographique argentique
Philippe Leveau
Photographie - 23 x 23 x 0.2 cm Photographie - 9.1 x 9.1 x 0.1 inch
143 $US
Retour du printemps
Yvan Philmer
Peinture - 80 x 100 x 3 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
3 243 $US
El Encanto Circense XXL
Maria Rosario MR ARROYO
Édition - 105 x 205 x 0.1 cm Édition - 41.3 x 80.7 x 0 inch
370 $US
Lime Arc Over Pink Red
Simon Findlay
Peinture - 175 x 140 x 2 cm Peinture - 68.9 x 55.1 x 0.8 inch
2 146 $US
Z cyklu Siostry, Spogladajace 2 (sisters looking)
Agnieszka Brzezinska
Peinture - 60 x 120 x 1 cm Peinture - 23.6 x 47.2 x 0.4 inch
3 398 $US
Mini taureau rouge 03
Imfré Gite
Sculpture - 12 x 22 x 13 cm Sculpture - 4.7 x 8.7 x 5.1 inch
536 $US
Portrait of man
Pierre Emile Lelong
Peinture - 29 x 27 x 0.1 cm Peinture - 11.4 x 10.6 x 0 inch
572 $US
Le bélier mauve
Mario Adornetto
Peinture - 76.2 x 76.2 x 5.1 cm Peinture - 30 x 30 x 2 inch
5 029 $US
Fire: Do not fear... thresholds are for crossing
Phyllis Viola Boyd
Peinture - 152.4 x 177.8 x 5.1 cm Peinture - 60 x 70 x 2 inch
11 000 $US
Portrait d'Ursula Stauffacher au livre rouge
Alexandre Blanchet
Peinture - 91.5 x 75 x 2 cm Peinture - 36 x 29.5 x 0.8 inch
4 553 $US
Backhand A Bit Off
Derek Aylward
Édition - 55.8 x 76.2 x 2 cm Édition - 22 x 30 x 0.8 inch
6 500 $US
Yo quiero... Yo quiero
Carmen Cañadas
Peinture - 60 x 30 x 3 cm Peinture - 23.6 x 11.8 x 1.2 inch
3 576 $US
Force bloom 24
James Verbicky
Peinture - 101.6 x 101.6 x 5.08 cm Peinture - 40 x 40 x 2 inch
23 100 $US
L'oiseau guide les chameaux
Philippe Jacq
Peinture - 50 x 65 x 5 cm Peinture - 19.7 x 25.6 x 2 inch
2 980 $US
Paysage fleuri
Albert DUCOMMUN
Peinture - 40 x 50 x 2 cm Peinture - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
3 189 $US
Happy Valentine day !
Mohammad Hossein Ariyaei
Peinture - 50 x 70 cm Peinture - 19.7 x 27.6 inch
2 265 $US
Le Salon des Hessels, d’après Vuillard. (2)
Charlotte Moore
Édition - 51 x 63.5 cm Édition - 20.1 x 25 inch
715 $US
Movida Massala
Sarah Caron
Photographie - 120 x 80 x 0.1 cm Photographie - 47.2 x 31.5 x 0 inch
2 980 $US
Nature morte en cuisine
Jean Pierre Bourg
Peinture - 50 x 100 x 2 cm Peinture - 19.7 x 39.4 x 0.8 inch
2 028 $US
Balade automnale
Maryse Chatron Kriloff
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1 669 $US
Dans le vide
Franck Rozet
Photographie - 100 x 67 x 0.6 cm Photographie - 39.4 x 26.4 x 0.2 inch
2 921 $US
Colorful Flying Heart
Marcus Botbol
Peinture - 100 x 100 x 10 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 3.9 inch
8 820 $US
Tour Eiffel 2 - Série vue de Paris
Justine Bonvarlet
Dessin - 25 x 25 x 0.1 cm Dessin - 9.8 x 9.8 x 0 inch
268 $US
Suspends Ton Vol #4
Michèle Laurence Prévost
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2 503 $US
Hommage à Mark Rothko 1
Daniel Allisy
Photographie - 120 x 90 x 3 cm Photographie - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
924 $US
Intitled
Alexis Akrithakis
Peinture - 34.5 x 49.5 x 1 cm Peinture - 13.6 x 19.5 x 0.4 inch
8 226 $US
Vibrant conversations
Imad Fakhry
Photographie - 80 x 100 x 2 cm Photographie - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
3 400 $US
Polyptique - NYC & Icons special Genius
Dganit Blechner
Peinture - 80 x 80 x 1 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
3 338 $US
Vers de nouvelles découvertes
Stephanie Rivet
Peinture - 122 x 182 x 4 cm Peinture - 48 x 71.7 x 1.6 inch
5 287 $US
Hommage à Appel
Volker Kühn
Sculpture - 48 x 36 x 10 cm Sculpture - 18.9 x 14.2 x 3.9 inch
1 490 $US
Falling waterfalls 03
Aasiri Wickremage
Peinture - 60 x 90 x 4 cm Peinture - 23.6 x 35.4 x 1.6 inch
1 192 $US
Speicherstadt #2, Hamburg
Maciej Leszczynski
Photographie - 18 x 28 cm Photographie - 7.1 x 11 inch
417 $US
Tetraptych Blue Orange & Green
Paulo Gnecco
Peinture - 80 x 60 x 2 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1 500 $US
I am that I am
Bernadette Sterk
Peinture - 100 x 90 x 3 cm Peinture - 39.4 x 35.4 x 1.2 inch
7 570 $US
L'homme et la mer
Isabelle Fournet
Peinture - 146 x 97 x 2 cm Peinture - 57.5 x 38.2 x 0.8 inch
2 825 $US
