Pastello

Colore ma soprattutto tecnica, il pastello ha mantenuto nel tempo un rapporto complicato con gli artisti. Tecnica sviluppata durante il Rinascimento in Francia e in Italia, l'Illuminismo ne ha avuto una vera passione.

In un periodo dominato dalla ritrattistica, riservata esclusivamente alle classi nobili, il pastello era di gran moda per la sua capacità di rendere giustizia agli abiti più stravaganti delle modelle. Infatti, grazie alle numerose possibilità offerte da questi bastoncini, il pastellista poteva adornare contrasti e trame con sorprendente realismo. Traducendo perfettamente leggerezza, eleganza e colore, la tecnica si adattava perfettamente a un'arte che rappresentava un mondo chiuso e privilegiato. Il pastello si è poi imposto tra gli artisti, tutti desiderosi di padroneggiare questa pratica sottile che richiede grande virtuosismo nel controllo dei colori. Nel 1665 il pastello conquistò la sua nobiltà e ottenne un posto ufficiale accanto alla pittura e alla scultura nella prova di ammissione all'Accademia di pittura. Inizia così l'epoca d'oro della tecnologia, incarnata da Fragonard, maestro indiscusso del settore. Accanto a questi ci furono altri artisti come Liotard o La Tour, che ci hanno lasciato splendidi ritratti da cui scaturiscono la raffinatezza e la magnificenza della corte, come il famoso dipinto raffigurante Madame de Pompadour.

Ma alla fine del XVIII secolo rimbombò il rumore della Rivoluzione, che scosse la società e le arti. Il pastello, ormai visto come prerogativa dell'aristocrazia, simbolo dei valori dell'Ancien Régime, fu condannato e abbandonato a favore della pittura ad olio. Oltre alla censura dei pastellisti, il cambiamento della moda nell'abbigliamento non lascia più spazio allo sfarzo e alla stravaganza che tanto piacevano agli artisti del secolo precedente.

Nel 19° secolo, il pastello cadde in disuso. Tuttavia, la tecnica conoscerà una rinascita con gli impressionisti inizialmente portati da Degas e Toulouse-Lautrec. In effetti, l'odiato pastello si adattava perfettamente al loro approccio iconoclasta volto a scioccare una società dalla quale si sentivano distanti. Successivamente, i pittori simbolisti lo hanno ripreso, trovando il pastello perfettamente adatto all'espressione delle proprie emozioni, in particolare grazie alla luce e all'effetto sfocato specifici di questa tecnica. Odilon Redon, un maestro del passato nel settore, è l'esempio più convincente.

Dopo un'altra crisi nel secolo precedente, il pastello sta ora tornando alla ribalta. Mentre i collezionisti sono interessati ad opere dei secoli precedenti, perfettamente conservate grazie alla resistenza dei pigmenti al tempo, gli artisti esplorano nuove sfaccettature. Potendo essere utilizzato senza intermediari e su numerosi supporti, che vanno dallo schizzo alla qualità di un dipinto, compreso il disegno, il pastello offre una moltitudine di possibilità. La sua molteplice estetica, gentile o violenta, attira sempre più artisti che la riscoprono, arricchiti dalle esperienze passate. Artsper ti invita a scoprire la sua selezione di pastelli.