Intaglio del legno

Il legno e la pietra sono stati tra i primi materiali utilizzati dall'uomo per scolpire strumenti e creare sculture. Sebbene il legno fosse ampiamente utilizzato, solo pochi oggetti in legno sono sopravvissuti nei secoli a causa della sua tendenza a decomporsi più rapidamente e a essere più facilmente danneggiato rispetto a materiali più durevoli come il bronzo o la pietra.

Dal VII al IX secolo, molti intagliatori di legno vivevano nei monasteri, spostandosi da uno all'altro. Questi intagliatori di legno erano rari, e lo stile che seguivano era spesso prescrittivo, portando alla creazione di sculture sorprendentemente simili tra loro. Questo periodo è stato anche segnato dall'iconoclastia, durante la quale le sculture religiose in legno venivano distrutte a causa del divieto di rappresentare soggetti religiosi.

L'intaglio del legno ha una storia ricca in diverse regioni, tra cui Inghilterra, Scandinavia, Africa, India e Australia. In Europa, i secoli XV e XVI hanno visto uno sviluppo significativo della scultura in legno, in particolare in Germania. Scultori gotici influenti come Tilman Riemenschneider, Veit Stoss, Michael Pacher, Gregor Erhart e Jörg Zurn hanno spinto i confini dell'intaglio del legno, creando opere dettagliate e complesse che continuano a influenzare fino ad oggi.

Nel XVII secolo, l'intaglio del legno ha vissuto una rinascita in Inghilterra, con la popolarità degli ornamenti barocchi. Grinling Gibbons, un rinomato intagliatore di legno dell'epoca, è stato uno dei pochi artisti ampiamente riconosciuti per i suoi contributi. Nel frattempo, in Francia, lo stile rococò ha riacceso l'interesse per l'intaglio del legno, con designer come Lelange, Foliot e Cressent che lo hanno incorporato in mobili ornati.

Artisti moderni come Brancusi, Henry Moore, Barbara Hepworth e Paul Gauguin hanno continuato a esplorare il legno come materiale. Brancusi, ispirato dalle tradizioni classiche, ha enfatizzato la finitura e la materialità del legno, mentre Moore lo utilizzava per creare forme astratte ed evocative. Le opere moderne di Hepworth e l'uso del legno da parte di Gauguin per connettersi con tecniche primitive dimostrano ulteriormente il ruolo versatile del legno nell'arte contemporanea.

Il legno si distingue da altri materiali come la resina o il bronzo per la sua fragilità e la varietà di strumenti necessari per l'intaglio. La tecnica utilizzata dipende dal risultato desiderato, che sia una scultura a bassorilievo o un'opera autonoma che consente allo spettatore di camminare intorno ad essa. Il processo inizia con l'approvvigionamento di tavole di legno che vengono levigate, asciugate e calibrate. Successivamente, viene disegnata una bozza sul legno e il materiale in eccesso viene rimosso per modellare grossolanamente l'opera. Lo scultore utilizza strumenti come i gouge a U per affinare la forma, seguiti da gouge piatte, scalpelli e coltelli per aggiungere dettagli fini e giochi di ombra.

Artsper offre una vasta selezione di sculture moderne in legno di artisti contemporanei di rilievo come Nando Stevoli, Gaspard Mitz, César Orrico, Marc Laffolay, Lesley Hilling e Valérie Carmet. Questi artisti continuano a spingere i confini del legno come materiale, creando sculture uniche e straordinarie che catturano la versatilità e l'intramontabile fascino di questo medium.