Scultura astratta
La scultura astratta è un puro prodotto del XX secolo. È Auguste Rodin che segnerà l'inizio del moderno scultura e che segnerà la fine dell'ispirazione secolare e antica che dominava la creazione scultorea. Se le sculture di Rodin rispetteranno ancora le regole antiche, daranno a molti scultori del XX secolo lo slancio per deviare dalle convenzioni tradizionali. Le sculture di Rodin, ad esempio, hanno ispirato Brancusi e le sue linee semplici e pure, che a loro volta hanno preparato il terreno per la scultura astratta.
L'inizio del XX secolo è stato accompagnato da numerose scoperte e in particolare da progressi matematici che hanno affascinato gli intellettuali. Allo stesso tempo, molti artisti europei in esilio trovarono rifugio a Parigi e ciascuno si unì a movimenti diversi, tutti alla ricerca di un mondo migliore. Perché sono anche le guerre che spingono gli artisti a staccarsi dalla realtà. Da questo desiderio nasce un linguaggio completamente nuovo, quello dell'astrazione! Gli artisti non esprimono più una realtà attraverso la figurazione, ma attraverso l'immateriale, la forma, il colore... Proprio il cubismo avvierà questo uso della forma geometrica nell'arte moderna avvicinandosi agli oggetti della realtà come forme che possono essere rappresentate in diverse sfaccettature per ottenere un prospettiva completa. Grazie Pablo Picasso! La scultura non si dedica più a rappresentare la realtà come la vediamo, ma diventa oggetto a sé stante, ne estrae l'essenziale. I cubisti adotteranno anche maggiore libertà nella scelta di materiali meno nobili di prima, forse per necessità... I movimenti che seguono, come il dadaismo, il neo-dadaismo, surrealismo, il espressionismo astratto, il minimalismo arricchirà l'arte astratta. Il futurismo italiano si concentra sulla rappresentazione del movimento e annuncia la comparsa dell'arte cinetica dove il movimento è l'opera d'arte .
Un artista in particolare avrà un profondo impatto sulla scultura astratta: si tratta di Alexander Calder. I suoi cellulari sono costituiti da sottili pezzi di metallo levigato e collegati da filo di ferro. La sua tavolozza di colori si ispira a Piet Mondrian, e l'artista aveva anche dichiarato: “Volevo che i Mondrian si muovessero". Jean Tinguely e Nicolas Schöffer brilleranno anche nell'arte cinetica e nella robotica. Poi Marcel Duchamp, la cui ricerca si volge anche il movimento lo introdurrà nella storia dell'arte i suoi primi "ready-made" e inducono l'idea che un'opera d'arte possa essere un oggetto manufatto, spetta all'artista attribuirgli lo status di opera d'arte.
Più l'arte si avvicina alla vita di tutti i giorni, più gli artisti si rivolgono a materiali poveri, oggetti che riciclano. Dopo la seconda guerra mondiale gli scultori riuscirono a vedere le cose in grande. Grazie soprattutto all'industrializzazione, si possono progettare sculture sempre più monumentali, resistenti alle intemperie e quindi installabili all'aperto.
Nella scultura astratta contemporanea, l'ambiente viene quindi più facilmente preso in considerazione dagli artisti. Nella land art, ad esempio, Christo e Jeanne Claude creano opere astratte sculture contemporanee direttamente integrate nel paesaggio, le installazioni di Richard Serra sono così monumentali da consentire ai visitatori di vagare all'interno, nel minimalismo, la scultura e il materiale sono determinati dal suo ambiente perché enfatizza giustamente il vuoto e lo spazio intorno a sé. Tra i grandi scultori astratti contemporanei possiamo citare in particolare Henry Moore , Niki de Saint Phalle, Barbara Hepworth o anche Louise Bourgeois. Su Artsper trovi sculture astratte contemporanee di artisti famosi ed emergenti, come César< /a> , Crixo Aponte, e Yannick Bouillault !
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Qual è il significato della scultura astratta?
La scultura astratta si riferisce a un tipo di scultura che non raffigura fedelmente il mondo reale, ma esplora l'immaginazione attraverso forme, colori e altri elementi visivi.
Qual è un esempio di scultura astratta?
Le opere scultoree di Barbara Hepworth sono un famoso esempio di scultura astratta. Includono opere come Two Forms (Divided Circle) e Mother and Child. Le sculture di Hepworth hanno una forma astratta, ma spesso fanno riferimento al mondo naturale e alle relazioni tra le forme naturali.
Quando è iniziata la scultura astratta?
La scultura astratta come la intendiamo oggi affonda le sue radici nel XX secolo, quando gli artisti europei iniziarono a creare arte astratta. Questo movimento seguì il declino della popolarità del realismo nel mondo dell'arte, poiché gli artisti cercavano altri modi per rappresentare il mondo che li circondava. Al movimento cubista è attribuita la produzione delle prime sculture astratte, che sperimentavano forme geometriche e astratto.
Cos'è una scultura astratta?
Una scultura astratta è un'opera tridimensionale che non cerca di rappresentare fedelmente la realtà o forme riconoscibili. Privilegia forme, colori e materiali per esprimere idee, emozioni o concetti.
Quali sono i tre tipi principali di sculture?
I tre tipi principali di scultura sono la scultura a tutto tondo (scultura voluminosa, visibile da tutte le angolazioni), il bassorilievo (scultura leggermente sporgente dallo sfondo) e l'altorilievo (scultura più staccata dallo sfondo).
Come definire l'arte astratta?
L'arte astratta è un movimento artistico che non cerca di rappresentare fedelmente la realtà, ma privilegia forme, colori e linee per esprimere emozioni o idee. Invita l'osservatore a un'interpretazione personale dell'opera.
Cosa sono le cose astratte?
Le cose astratte sono concetti, idee o sentimenti che non hanno una forma fisica, come l'amore, la libertà o la bellezza. Nell'arte, l'astrazione si riferisce a opere che non rappresentano direttamente la realtà, ma esprimono emozioni o idee.