Supporti insoliti

L'opera d'arte è molto spesso definita dal suo supporto: nella storia dell'arte si parla di pittura su tela o su tavola, di incisione su marmo... Nelle arti visive il supporto può essere passivo (neutro come la base di una statua), attivo (agisce sull'opera modificandola ad esempio) o produttivo (la piega della carta disegna la forma). Così, i supporti delle opere sono sempre stati parte integrante del lavoro di presentazione, così come la scelta della cornice, che rende la tela un dipinto.

Già nel Paleolitico, l'argilla modellata veniva cotta, cambiando così colore e materia, e talvolta dando origine per serendipità a opere insolite, come nel XIX secolo uno degli autoritratti in vaso di Gauguin è diventato “Pot de Tabac" in seguito al cedimento del materiale durante la cottura . Allo stesso modo, i disegnatori, i pittori e gli acquarellisti si divertivano a utilizzare tutti i supporti, come i monaci che disegnavano i margini dei manoscritti che erano incaricati di copiare, costituendo così un'antologia di marginalia che documentano la vita quotidiana medievale. Oggi vengono utilizzati supporti più moderni, come gli skateboard, incisi, dipinti, spogliati delle ruote come fanno ad esempio gli artisti del collettivo Bad Ass. Gli skateboard diventano così popolari oggetti di design concettuale, mobili o decorazioni eccentrici e divertenti. Le pratiche artistiche stanno cambiando, i confini stanno scomparendo, l'arte moderna degli artisti visivi sta invadendo la sfera domestica.

Ma tutto ciò alla fine rimane molto convenzionale. Ma l'arte non è adeguata, e ancor meno l'arte contemporanea. La tempesta già pronta avviata da Marcel Duchamp nel 1917 con il suo “Fontaine" risuona ancora dopo più di un secolo tra i nostri artisti contemporanei. Se agli occhi dell'artista una cosa diventa un'opera, allora perché non investire tutti gli oggetti della nostra vita quotidiana?

L'arte e l'immaginazione stanno già invadendo i segnali stradali, i muri, i marciapiedi, gli spazi pubblici... Quando questi rassicuranti indicatori d'ordine vengono etichettati, ridipinti, modificati, ridicolizzati, la quotidianità si trasforma. Cosa accadrebbe se questo principio di derisione si applicasse a ricevute, lattine di soda, estintori, valigie? Reinventare il significato di questi oggetti rendendoli supporti per opere d'arte sconvolgerebbe l'ordine costituito!

Tuttavia non c'è bisogno di temere il panico nella selezione delle opere che seguono. Al contrario, da queste astrazioni emergono nuovi significati! Il gigantismo pop di Petros Chrisostomou invita lo spettatore a rivalutare il luogo in cui si trovano certi oggetti prendere nella nostra vita: paia di scarpe, telefono... La fotografia astratta e singolare di Guillaume Lamazou ci pone la domanda: “Cos'è l'indumento? ". La nostra pelle sociale e fluida per gli psicoanalisti, un oggetto comico per Bergson, uno strumento di seduzione che affascina se vogliamo credere a certi programmi televisivi di trasformazione... o un oggetto d'arte qui, un insolito supporto per domande caleidoscopiche e un certo divertimento.

In breve, non è più tanto l'arte a mettere in discussione il suo supporto, ma è il supporto a mettere in discussione l'arte: gli artisti presentati di seguito mettono in discussione i contorni dell'arte, scultura, pittura, fotografia, disegno, edizione così che gli oggetti messi in forma d'arte disegnano nuove forme d'arte.