Terra carpo,
2021
Koralie
Gemälde : Acryl, Tinte
140 x 100 x 3 cm 55.1 x 39.4 x 1.2 inch
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
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Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
140 x 100 x 3 cm 55.1 x 39.4 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Schweberahmen braun
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
142 x 102 x 4 cm 55.9 x 40.2 x 1.6 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Es gibt eine Vielzahl von Gärten und Gemüsegärten, die der Dekoration oder der Unterhaltung dienen, einfach nur spirituell sind oder der Ernährung oder Medizin dienen. Sie sind per Definition vom Menschen kultivierte und angelegte Pflanzen. Man pflanzt und lässt verschiedene Arten nebeneinander wachsen, die man in Parzellen, in Gehegen oder durch Alleen abgrenzt. Eine Dualität zwischen freier Materie und versklavten Formen.
Das ist es, was ich in dieser neuen Werkreihe HORTUS darstellen wollte, eine Allegorie der Beziehung zwischen dem Menschen und der "gezähmten Natur".
Wie in einem Garten füge ich die Pflanzen und die Elemente zusammen, komponiere und harmonisiere sie: das Blau des Himmels und des Wassers, die Texturen der Erde, die Schatten und das Licht, das Relief der Landschaften. Abgesehen von der immensen Formenvielfalt der Samen und Blätter faszinieren mich die Regelmäßigkeit, Symmetrie und Wiederholung ihrer Anordnungen. Es genügt, wenn ich aus dem Fenster meines Ateliers schaue, um die Schönheit der Natur zu betrachten. Mein Garten ist eine wahre Einladung zu einer Reise, die mich inspiriert.
UNTERGRUND / OBERFLÄCHE
Die Tatsache, dass in dieser Werkreihe die Nähte sichtbar werden, ist eine Anspielung auf die Bewegung "Supports/Surfaces", die ich besonders liebe. Diese französische Avantgarde-Kunstbewegung, die Ende der 60er Jahre entstand, zeichnet sich durch einen Ansatz aus, der den Materialien, den kreativen Gesten und dem endgültigen Werk die gleiche Bedeutung beimisst. Er lässt das Motiv in den Hintergrund treten und stellt die traditionellen malerischen Mittel in Frage.
Ich fühle mich dieser Bewegung verbunden, sie gehört zur Basis meiner zeitgenössischen Kunstkultur, da wir die gleichen geografischen Ursprünge haben: Montpellier/Nimes und die Gründer waren zu dieser Zeit (90er Jahre) lokal sehr aktiv. Mein Kunstunterricht begann also damit, dass ich die Protagonisten dieser Bewegung auf Ausstellungen, Konferenzen, Kunstkursen oder Atelierbesuchen kennenlernte. Es ist diese Nähe zu Ort und Zeit, die dazu führt, dass mich die Bewegung "Support / Surface" besonders berührt, trotz des Mangels an Lyrik, den ich an einem Kunstwerk vor allem liebe.
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Das ist es, was ich in dieser neuen Werkreihe HORTUS darstellen wollte, eine Allegorie der Beziehung zwischen dem Menschen und der "gezähmten Natur".
Wie in einem Garten füge ich die Pflanzen und die Elemente zusammen, komponiere und harmonisiere sie: das Blau des Himmels und des Wassers, die Texturen der Erde, die Schatten und das Licht, das Relief der Landschaften. Abgesehen von der immensen Formenvielfalt der Samen und Blätter faszinieren mich die Regelmäßigkeit, Symmetrie und Wiederholung ihrer Anordnungen. Es genügt, wenn ich aus dem Fenster meines Ateliers schaue, um die Schönheit der Natur zu betrachten. Mein Garten ist eine wahre Einladung zu einer Reise, die mich inspiriert.
UNTERGRUND / OBERFLÄCHE
Die Tatsache, dass in dieser Werkreihe die Nähte sichtbar werden, ist eine Anspielung auf die Bewegung "Supports/Surfaces", die ich besonders liebe. Diese französische Avantgarde-Kunstbewegung, die Ende der 60er Jahre entstand, zeichnet sich durch einen Ansatz aus, der den Materialien, den kreativen Gesten und dem endgültigen Werk die gleiche Bedeutung beimisst. Er lässt das Motiv in den Hintergrund treten und stellt die traditionellen malerischen Mittel in Frage.
Ich fühle mich dieser Bewegung verbunden, sie gehört zur Basis meiner zeitgenössischen Kunstkultur, da wir die gleichen geografischen Ursprünge haben: Montpellier/Nimes und die Gründer waren zu dieser Zeit (90er Jahre) lokal sehr aktiv. Mein Kunstunterricht begann also damit, dass ich die Protagonisten dieser Bewegung auf Ausstellungen, Konferenzen, Kunstkursen oder Atelierbesuchen kennenlernte. Es ist diese Nähe zu Ort und Zeit, die dazu führt, dass mich die Bewegung "Support / Surface" besonders berührt, trotz des Mangels an Lyrik, den ich an einem Kunstwerk vor allem liebe.
Über den Verkäufer
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Präsentation
Geboren 1977 in Montpellier. Lebt und arbeitet in Paris.
Als ausgebildeter Architekt widmete sich Koralie schnell ganz seiner künstlerischen Berufung. Sie entwickelt eine Arbeit, die vor allem ästhetisch ist: Sie versucht, beim Betrachter eine visuelle Emotion zu wecken, die durch die Harmonie der Farben, die perfekte Balance der Komposition und die ständige Suche nach grafischer Perfektion entsteht.
Koralie lässt sich von japanischen Illustrationen inspirieren, von Drucken aus dem 13. Jahrhundert bis hin zu Manga. Seine Geishas sind grafische Ikonen, die Sinnlichkeit und Bescheidenheit, Eleganz und spritzige Farbtöne mischen. Über das erste naive oder japanische Erscheinungsbild seiner Arbeit hinaus ist es die Strenge seiner Grafiken, die einwandfreie Symmetrie seiner Kompositionen und das Spiel von Texturen und Materialien, die durch seine Collagen erhalten werden und den Betrachter verführen und in das elegante Universum von Koralie tragen .
Folk-Elemente aus anderen Kulturen werden zu seinen Kompositionen hinzugefügt: afrikanische Zöpfe, englische Locken, russische Puppen, indische Accessoires, Kopfschmuck aus dem 16. Jahrhundert, Kimono, Kronleuchter ... Koralie mischt gerne Elemente verschiedener Herkunft und schafft es, eine Harmonie dieser scheinbar heterogenen zu schaffen Verband. Ihr Geisha-Charakter wurde schließlich zum Vorwand, neue Sets und aufwändige Kostüme zu kreieren. Zu diesem Zweck verwendet sie Collage, Grafik, Acryl und in jüngerer Zeit sowie Ölgemälde als ihre Lieblingstechniken.
Parallel zu seiner Leinwandproduktion beteiligt sich Koralie an mehreren Modeprojekten (Etnies, Billabong, Carhartt) und produziert Illustrationen für Magazine (Redux, Focus, Modart, Muteen, Un1que, Juxtapoz, Ideendesign, Graffiti Art Magazine…). Ihre Arbeiten wurden auch in mehreren Büchern veröffentlicht (Pictoplasma (Bd. 3), Graffiti Women, The Art of Rebellion (Bd. 2), Street Art,…). Koralie arbeitet auch mit SupaKitch zusammen, einer aufstrebenden Künstlerin wie ihr aus der „Street Art“, deren Leben sie teilt und mit der sie seit 2005 ihre Bekleidungsmarke Métroplastique entwickelt, für die sie gemeinsam Modelldesign und künstlerische Leitung entwickeln. Projekt für zwei ist die künstlerische Leitung von „The Big Machine“, dem vorletzten Album der Sängerin und Songwriterin Emilie Simon sowie ihrer bevorstehenden Tour.
Nachdem Koralie in den letzten Jahren in Brooklyn gelebt hat und in den USA viel ausgestellt hat - von San Francisco bis New York, von Denver bis Portland, von Philadelphia bis Los Angeles -, ist sie jetzt wieder in Frankreich und hat sich in Paris niedergelassen. Sie bestreitet ihre Vergangenheit als „Straßenkünstlerin“ nicht, was ihr geholfen hat, ihre Arbeit bekannt zu machen, und stellt ihre urbanen Collagen so schnell wie möglich vor.
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