Alma, Large Hand Signed Lithograph, Edition of 200, Framed, 1985

Rudolph Carl Gorman  

Lithographie in Farbe auf Papier mit gezahnten Rändern Hand signiert und datiert in der unteren linken Marge von R.C. Gorman. Hand nummeriert 87/200 in der unteren rechten Marge. Blattgröße: 36 x 29 Zoll. Rahmengröße: 45 x 38 Zoll.
Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Eine Echtheitsbescheinigung ist enthalten.
Über den Künstler: Rudolph Carl Gorman (1932-2005) wurde 1932 auf der Navajo-Reservat von der Tl’íshchí’í-Klan geboren. Sein Vater, C.N. Gorman, war ein hochangesehener Künstler und Lehrer. Aufgewachsen in einem traditionellen Navajo-Hogan und mit Schafen, begann Gorman mit dem Zeichnen im Alter von drei Jahren. Als Student am Arizona State College (heute Northern Arizona University) studierte er Literatur und Kunst, verließ die Schule, um 1951 in die Marine einzunehmen. Stationiert auf den Marianen, besuchte Gorman Englisch- und Journalismuskurse am Guam Territorial College, aber ließ seine Leidenschaft für das Zeichnen nie los. Nach seiner Entlassung nutzte er sein Talent als Illustrator für einen Artikel in der School of Arts Magazine am Arizona State College. Später schrieb er an Kunstkursen am Mexico City College und San Francisco State College an. Sein Traum von einem Lehrabschluss wurde nie erfüllt; jedoch wurde seine Beharrlichkeit als Künstler belohnt. Im Jahr 1978 verlieh die College of Ganado Gorman einen Ehrendoktortitel der bildenden Künste. Wie sein Vater wurde R.C. Gorman zu einem hochangesehenen und anerkannten nationalen indigenen Künstler des Südwestens. Nach der Eröffnung einer Galerie in Tubac, Arizona, veranstaltete Gorman zahlreiche Workshops und begann mit der Lithographie zu experimentieren, studierte unter Jose Sanchez in Mexiko-Stadt.
R.C. Gorman erregte nationale Aufmerksamkeit durch seine archetypischen Darstellungen von Navajo-Frauen in Gemälden, Drucken, Keramiken und Skulpturen. Er produzierte Werke mit verschiedenen Medien darunter Acrylfarben, Ölfarben und Ölpastellen, Siebdruck, Ätzung und Lithographien. In vielen seiner Werke hatten Gorman seine Subjekte bei einfachen Aktivitäten dargestellt, was sein Fokuspunkt wurde. Letztendlich faszinierte seine Motivation die physische Präsenz und das spirituelle Leben des Subjekts anstatt des kontextuellen Hintergrunds. Seine Bilder stellten oft das Gesicht, die Hand und die Füße mit aufwendiger Detailtreue dar; in Wahrheit wurde die Aquarellmalerei voller indischer Frauen sein Markenzeichen.