Don't Look Up, 2026
Drucke : Tintenstrahl-Druck, Collage, Kunstdruck, Giclée-Druck · 100 x 80 x 0.01 cm 39.4 x 31.5 x 0 inch
Versand & Lieferung
Versand aus: Spanien
Lieferung nach: Schweiz , 74 CHF
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 10 Exemplare
10 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 80 x 0.01 cm 39.4 x 31.5 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Es gibt verschiedene Interpretationsstufen für dieses Werk - einerseits meiden wir Wahrheiten, die wir nicht anerkennen möchten, andererseits gibt es wörtliche Konsequenzen, die für zu viele eine tägliche Realität sind.
Zwei monolithische Silhouetten stehen im stillen Dialog. Die Kompositionen evozieren eine uralte, ritualistische Präsenz. Eine Figur tritt in tiefen Ockertönen hervor. Die andere leuchtet in einem gedämpften, strukturierten Rosa.
Der Künstler verbindet einen Hintergrund aus fotografischer Kunst mit einer Leidenschaft für rohe Zeichnungen. Diese Fusion erzeugt ein ausgeprägtes digitales Montagebild. Jede Form besteht aus dichten, rhythmischen Kritzeleien. Diese Schichten deuten Tiefe und innere Komplexität an.
Die Figuren existieren in einem minimalistischen Raum. Ein weicher, blasser violetter Himmel trifft auf eine graue, geerdete Ebene. Subtile Reflexionen ziehen die Blicke der Betrachter nach unten. Diese Symmetrie verleiht ein Gefühl von Stabilität und Gewicht.
Die Ästhetik überbrückt die Lücke zwischen Renaissance-Struktur und modernem Abstrakter Expressionismus. Sie erforscht die zeitlose Natur menschlicher Verbindung. Es herrscht eine tiefe Stille in der Anordnung. Die Silhouetten besitzen keine Gesichter. Diese Anonymität lädt zu einer universellen Interpretation von Verwandtschaft oder Verlust ein.
Das Kunstwerk balanciert organische Texturen mit präziser digitaler Ausführung. Feine Linien schneiden die braune Figur durch. Horizontale Streifen ziehen durch die rosa Form. Diese Markierungen erzeugen eine visuelle Spannung, die einen Übergang von Trennungen andeutet. Das Bild schließt mit einem sanften Farbverlauf von Licht über den neutralen Hintergrund.
Präsentation
Die 1956 in Großbritannien geborene Jane Munro ist eine aufstrebende und vielversprechende Künstlerin auf dem Kunstmarkt. Seit ihrem Bachelor-Abschluss in Film- und Fotokunst am Polytechnic of Central London im Jahr 1981, wo sie von Victor Burgin und Simon Watney unterrichtet wurde und gemeinsam mit Jo Spence der Gruppe „PolySnapper“ angehörte, verfolgt sie kontinuierlich ihren Weg im Bereich der visuellen Bildsprache. Anschließend gründete sie ein Fotostudio in Dalston, London, das Aufträge für Verlage, PR-Agenturen und Werbeagenturen annahm und gleichzeitig ihre Karriere als Porträtfotografin fortsetzte. In den 1990er-Jahren eröffnete sie ein Foto- und Designstudio in Birmingham. In dieser Zeit entwickelte sich ein Stil, der den Grundstein für spätere Entwicklungen und den Einstieg in Mixed Media, Montage und digitale Kunst legte. Während dieser Zeit nutzte sie Doppelbelichtungstechniken sowohl in ihren kommerziellen Arbeiten als auch im kreativen Bereich, was viele der Bausteine ihrer heutigen künstlerischen Entwicklung bildet. Jane hat im Laufe ihrer Karriere viele Aufträge erhalten, die sie um die ganze Welt geführt haben und die sie in ihre aktuellen Kunstwerke einfließen lassen.
Die fortwährende Debatte um Repräsentation und ihre kulturelle Bedeutung im gesellschaftlichen Kontext stand stets im Mittelpunkt ihres Schaffens. Der technologische Wandel erwies sich in vielerlei Hinsicht als günstig und erweiterte ihr visuelles Vokabular, wodurch sich ihr ein völlig neues Spektrum an Möglichkeiten eröffnete.
In jüngster Zeit hat sich ihr Werk zu einem umfassenden und in diesem Bereich einzigartigen Stil weiterentwickelt, der sich mit aktuellen Ereignissen und den ewigen menschlichen Fragen nach Liebe, Tod und Verlust auseinandersetzt. „Crossing The Divide“, eine Arbeit über die Beziehung zwischen Mutter und Sohn, wurde auf der London Art Biennale 2025 ausgestellt und verkauft.
Verwurzelt in ihrer Liebe zur Kunstgeschichte und stark beeinflusst von der Frührenaissance, geprägt von den Werken Masaccios und Piero de La Francescas, über den Expressionismus bis hin zum Abstrakten Expressionismus, lassen sich einige der Schlüsselelemente nachvollziehen, die das Fundament ihres Schaffens bilden. Durch die digitale Revolution in der Fotografie schloss sich für Jane der Kreis zu ihrer ursprünglichen Leidenschaft für Zeichnung und Montage.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Jane Munro
Drucke . 80 x 100 x 1 cm Drucke . 31.5 x 39.4 x 0.4 inch
910 CHF
Jane Munro
Drucke . 100 x 80 x 0.01 cm Drucke . 39.4 x 31.5 x 0 inch
814 CHF
Jane Munro
Drucke . 100 x 80 x 1 cm Drucke . 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
910 CHF
Gela Mikava
Gemälde . 140 x 120 x 3 cm Gemälde . 55.1 x 47.2 x 1.2 inch
5.745 CHF
Jane Munro
Drucke . 100 x 80 x 0.65 cm Drucke . 39.4 x 31.5 x 0.3 inch
814 CHF
Sumit Mehndiratta
Gemälde . 100 x 70 x 0.1 cm Gemälde . 39.4 x 27.6 x 0 inch
862 CHF
Sumit Mehndiratta
Gemälde . 76 x 56 x 0.1 cm Gemälde . 29.9 x 22 x 0 inch
862 CHF