Cohabitation, 2026

Augustin Discart  

Nach einer Ausbildung zum Tischler und Holzschnitzer widmete sich Augustin Discart seiner Leidenschaft für die Kunst. Er schrieb sich an der École des Beaux-Arts in Tourcoing ein. Nach seinem Bachelor-Abschluss zog er nach Lyon, um an der École Émile Cohl zu studieren.

Ihre Werke stellen das Lebendige dem Materiellen gegenüber und spiegeln so ihr ökologisches Engagement wider.

Seine Serie „Versus“ bringt diese Konfrontation zum Ausdruck, inspiriert vom lateinischen Wort für „gegen“ oder „entgegengesetzt“.

An der Schnittstelle von realistischer Tradition, Pop-Ästhetik und zeitgenössischen Weltreflexionen bewegt sich Augustin Discarts künstlerische Praxis in einem hybriden Sinne. Indem er mit Konventionen spielt und Öl- und Acrylfarben gegenüberstellt, erforscht er die fundamentalen Spannungen zwischen Natur – in ihrer heiligsten Form – und menschlichen Schöpfungen. Seine Werke dekonstruieren die von der Menschheit geschaffene künstliche Ordnung und stellen das Leben in den Mittelpunkt der Erzählung.

Mit seiner visuellen Poesie zollt Augustin dem Leben Tribut, indem er dessen ganze emotionale Tiefe offenbart. In Öl fängt er alle Feinheiten und die Schönheit des Körpers ein: die Intimität eines Blicks, seine Spiegelungen und Zweifel – die Schatten, die die Haut umschmeicheln und jede Kurve und Unvollkommenheit so kostbar wie einen Lichtstrahl erscheinen lassen.

Im Gegensatz dazu wählt Augustin eine bewusst kindliche Ästhetik und verzichtet auf technische Perfektion, um das vom Menschen Geschaffene darzustellen. So offenbart er eine Form ironischer Verachtung für menschliche Arroganz. Die leuchtenden, gesättigten Farben symbolisieren eine gesteigerte Künstlichkeit. Der unfertige Charakter unterstreicht ihre Verachtung. Die naive Flächigkeit dieser Elemente wird somit zum Symbol eines tiefen Bedürfnisses nach Unschuld, nach einer Zeit, in der noch alles möglich war.