Komorebi, Undergrowth, 2026

Anastassia Skopp  

Anastassia Skopp ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren botanische Gemälde Präsenz, Intuition, Vergänglichkeit und das delikate Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Hingabe erforschen.

Blumen, Äste, Blätter und wechselndes Licht bieten das erkennbare Vokabular ihrer Arbeit, aber die Natur wird nie einfach als dekoratives Motiv behandelt. Skopp interessiert sich dafür, was passiert, wenn anhaltende Aufmerksamkeit die Art und Weise verändert, wie ein gewöhnlicher Moment erlebt wird.

Seit 2017 hat ihre Studie der Lehren von Eckhart Tolle sowohl ihr Denken als auch ihren Malprozess beeinflusst. Sie arbeitet häufig ohne detaillierte vorbereitende Skizzen und lässt eine Komposition durch Reaktion statt durch die Ausführung eines festen Plans entwickeln. Ein Ast kann seine Richtung ändern, eine Blume unerwartet hervortreten oder ein offener Bereich unberührt bleiben.

Ihre Blüten sind oft durch dichte, skulpturale Striche konstruiert, die physisch aus der Oberfläche aufsteigen. Diese taktile Formen stehen im Kontrast zu atmosphärischen Farbfeldern, gesprühten Durchgängen, zarten Linien und Bereichen visueller Stille. Das Ergebnis ist eine Spannung zwischen materieller Schwere und Flüchtigkeit.

In Werken wie Spring Smells, A Summer Garden, Komorebi und Wabi-Sabi Fragments kehrt Skopp zu Ideen der Vergänglichkeit und unperfekten Schönheit zurück. Licht, das durch Blätter filtert, wechselnde Jahreszeiten und unregelmäßige natürliche Formen werden Erinnerungen daran, dass Erfahrung nicht dauerhaft festgehalten werden kann.

Ihre Gemälde laden den Betrachter letztendlich ein, langsamer zu werden und die Aufmerksamkeit auf die Gegenwart zurückzubringen – nicht als Flucht aus dem Leben, sondern als Möglichkeit, es vollkommener zu erfahren.