A2416, 2024
Gemälde : Acryl · 30 x 25 x 1 cm 11.8 x 9.8 x 0.4 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
30 x 25 x 1 cm 11.8 x 9.8 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
31 x 26 x 2 cm 12.2 x 10.2 x 0.8 inch
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2025
Beschreibung
Acrylmalerei auf Keilrahmen gerahmt.
Diese Acrylkomposition entfaltet sich wie eine fragmentierte architektonische Ansammlung. Der Blick bewegt sich zwischen geometrischen Blöcken und Formen, die Dächer oder Fassaden andeuten. Der visuelle Rhythmus stützt sich auf einen starken Kontrast zwischen tiefen Schattenbereichen und weißen Lichtreflexen.
Die Farbpalette strukturiert sich um erdige Töne und azurblaue Töne. Diese Nuancen vermischen sich, um ein Gefühl räumlicher Tiefe zu erzeugen. Der Maler spielt mit der Überlagerung der Ebenen. Jeder farbige Bereich scheint in den nächsten einzupassen.
Der Pinselstrich ist bestimmt. Das Material wird offen aufgetragen, wobei die Spur des Pinsels sichtbar bleibt. Das Gleichgewicht findet sich in der Spannung zwischen der Ordnung der Linien und der Spontaneität der Pinselführung. Diese abstrakte Malerei erforscht die Dekonstruktion der städtischen Landschaft. Sie verwandelt die Realität in ein Spiel von verschachtelten Volumina. Das Ganze bildet ein organisches Raster, in dem Leere und Fülle dialogisieren. Das Werk endet mit einer dezenten Signatur unten rechts. IA
Präsentation
(a.o.t.) ist ein Konzeptdesignstudio aus Kopenhagen. Mit einer unersättlichen Neugier strebt (a.o.t.) danach, zeitgenössische Relevanz und Geschichtenerzählen in den Dingen, die sie produzieren, zu priorisieren - von Sammlungen bis hin zu Einzelstücken. Sie bringen Inszenierungen hervor, die sich nicht hinter ihrem eigenen Utilitarismus verstecken und wollen, dass sie mehr sind als temporäre Statisten in unserem Leben – um unsere Wahrnehmung der Dinge herauszufordern. Sowohl fasziniert als auch frustriert von der Geschichte der Herstellung und Produktion, versuchen sie zu lernen, zu verlernen, zu überdenken und konventionelle Vorgehensweisen in Frage zu stellen. Deshalb beginnt ihr Herstellungsprozess immer mit dem, was unsere eigenen Hände können. Die Standard-Denkweise auf handgefertigte Prozesse umkonfigurieren. Das sichert unsere Vielseitigkeit zu einer sich ständig verändernden Zeitgenossenschaft. In einem Versuch, diese Denkweise weiter zu hinterfragen, wollen sie verschlüsselte Inszenierungen mit zeitgenössischer Präsenz durch Geschichtenerzählen schaffen, die über die Sache selbst hinausgehen – materielle Neugier, experimentelle Kontextualisierung oder einfach relevante Dinge der Gegenwart. Es bedeutet, eine engere Beziehung zum Eigentümer aufzubauen.
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