Shock and awe, 2026
Gemälde : Acryl · 110 x 140 x 3 cm 43.3 x 55.1 x 1.2 inch · Aufhängbereit
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Deutschland , 170 €
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
110 x 140 x 3 cm 43.3 x 55.1 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2013 • Topseller
Rabatte
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Die Energie der Geste dominiert diese Komposition. Die Linie verflechtet sich schnell auf einem tiefschwarzen Hintergrund. Schichten von Farben überlagern sich. Blau, rot, violett und gelb ordnen sich in horizontalen Streifen.
Der Stil entlehnt sich von den Codes des urbanen Graffiti. Die Buchstaben verblassen und werden zu abstrakten Zeichen. Jede Linie dehnt sich und krümmt sich fließend. Weiße Farbspritzer fügen eine vertikale Dimension hinzu. Sie durchbrechen die rigide Struktur der Linien.
Der chromatische Kontrast erzeugt eine konstante visuelle Spannung. Die Überlagerung der Schichten verleiht der Leinwand eine tatsächliche Tiefe. Die Bewegung scheint unaufhörlich zu sein. Der Blick wandert zwischen den Verflechtungen und den leeren Räumen. Dieses Stück erforscht die Grenze zwischen Schrift und Malerei. Die grafische Ansammlung verwandelt die Oberfläche in einen dichten visuellen Rhythmus. Die schnelle Ausführung lässt die Spontaneität des Augenblicks erscheinen. Die gesamte Arbeit endet mit vertikalen Linien, die nach unten über den Rahmen fließen.
Präsentation
JonOne, mit bürgerlichem Namen John Andrew Perello, ist ein Graffitikünstler und Maler dominikanischer Herkunft, geboren 1963 in New York. Bekannt für seinen innovativen Ansatz in der Street Art, begann er im Alter von 17 Jahren, die Straßen von Harlem zu besprühen. Sein einzigartiger Stil bricht mit den traditionellen „Regeln“ des Graffitis und verkörpert das Konzept des „Freestyle“ – eine Philosophie, die ihm erlaubt, ohne Einschränkungen zu schaffen.
Eine große Retrospektive mit dem Titel „Carte Blanche" wird derzeit vom 11. September bis zum 21. Dezember 2025 im Fluctuart in Paris gezeigt. Diese Ausstellung zeichnet die 40-jährige Schaffenszeit von JonOne nach, von seinen ersten Experimenten bis hin zu seinen jüngsten Werken. Darüber hinaus sind seine Werke in der Sonderausstellung „Panorama" in der Chapelle de l'Observance in Draguignan zu sehen, die bis zum 27. September 2025 geöffnet ist. Die Speerstra Gallery in Paris plant vom 11. Oktober bis zum 8. November 2025 eine Ausstellung von JonOne mit dem Titel „Freedom".
JonOne wuchs in Harlem auf und ließ sich stark von der Hip-Hop-Kultur, dem urbanen Leben und der New Yorker U-Bahn-Szene inspirieren. Seine Kunst verbindet diese Erfahrungen mit einem zeitgenössischen Ansatz und schafft eine dynamische, energiegeladene Ästhetik.
Als Autodidakt zog JonOne 1987 nach Paris, wo er begann, auf Malerei auf Leinwand – ein Medium, das ihm weltweiten Ruhm einbrachte. In der französischen Hauptstadt tauchte er in die Kunstszene ein und arbeitete mit bekannten Künstlern wie Speedy Graphito und LAII zusammen. Schon bald machte er sich in der Pariser Kunstwelt einen Namen.
JonOnes Werke nutzen den Raum vollständig aus – leere, weiße Flächen existieren nicht. Seine Farbpalette ist reich und intensiv, mit starken Kontrasten und Schichtungen. Sein Stil vereint Symmetrie und Asymmetrie, Wiederholung und Improvisation, stets mit beeindruckender Präzision und Leichtigkeit. Jede seiner abstrakten Kompositionen versprüht Lebensfreude und visuelle Dynamik.
Neben seinen Ausstellungen arbeitet JonOne regelmäßig mit internationalen Luxus- und Lifestyle-Marken zusammen. Zu seinen bedeutendsten Kooperationen zählen Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier und viele mehr, wodurch er seine Präsenz in der Kunst- und Modewelt weiter stärkt.
Im Jahr 2023 stellte er seine Solo-Ausstellung The World of Tomorrow im Musée du Touquet vor und festigte damit seinen Status als einflussreicher Künstler der zeitgenössischen Kunstszene.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen