Freedom on the Horizon, 2026

Maryana Salmina  

Mariana Salmina ist eine zeitgenössische Künstlerin, die an der Schnittstelle von Realismus und Impressionismus arbeitet. In ihrer Arbeit kombiniert sie die Präzision der akademischen Zeichnung mit der emotionalen Freiheit der Farbe. Als Absolventin der Fakultät für Kunst und Grafik der Staatlichen Pädagogischen Universität Nowosibirsk und Mitglied der Vereinigung der Aquarellmaler Sibiriens sind ihre Werke visuelle Poesie der weiten Entfernungen Russlands, in denen Pferde am häufigsten im Mittelpunkt stehen.

Marianas Weg begann mit einer eingehenden Studie der akademischen Schule, die sie dazu brachte, eine Vielzahl von Materialien zu meistern: von flüssiger Aquarellfarbe bis zu dichter Ölfarbe und biegsamen Acrylfarben. Ihre Ausbildung und regelmäßige Praxis halfen ihr, einen erkennbaren Stil zu entwickeln. Wichtige Meilensteine in ihrer Karriere umfassen Soloausstellungen, die Teilnahme an regionalen Kunstresidenzen und Veröffentlichungen in thematischen Katalogen zeitgenössischer Kunst.

Die Künstlerin schafft ihre Welten durch Bewegung: ihr Pinsel überträgt ihr inneres Licht direkt auf die Leinwand. Ihre Hauptmotiven entstehen aus Eindrücken, die sie während Reisen durch Russland gesammelt hat: das Meer, die Berge, die endlosen Steppen und Pferde. Für sie verkörpern Pferde reine Energie und Licht, sie besitzen wundersame Eigenschaften aus Legenden – die Fähigkeit zu fliegen und zu sprechen. Sie werden in Bewegung oder im Ruhezustand dargestellt, existieren aber stets in Harmonie.

Marianas Kunst ist verwurzelt in der Tradition der russischen Landschaft. Ihre künstlerische Sprache wurde von der Kühnheit der französischen Impressionisten, der Monumentalität von Pyotrs Klodts Skulpturen und der epischen Kraft russischer Künstler des 19. Jahrhunderts beeinflusst.

Sie hat mehr als zehn Solo- und zahlreiche Gruppenausstellungen (2020–2026) gezeigt, darunter «A Lot. Of Everything. Different («Krasnye Gorky», Krasnaya Polyana) und Art on Billboard Museum (Nowosibirsk). Sie ist Preisträgerin eines regionalen Preises für ihren Beitrag zur Entwicklung der Plenair-Malerei als Pädagogin. Ihre Werke wurden in Zeitschriften über Innenarchitektur und zeitgenössische Kunst veröffentlicht.

«Mein Name ist Mariana. Ich war schon immer an zwei Dingen interessiert – der Freiheit des Ausdrucks und der technischen Perfektion. Ich möchte, dass meine Gemälde Freude und Güte an die Menschen bringen. Ich strebe danach, Einheit und Harmonie nicht nur auf meinen Leinwänden, sondern auch in der Welt um mich herum zu erreichen. Meine Kunst ist eine Botschaft an die Betrachter, die nach Inspiration und innerer Freiheit ruft».