Big Soft Form 2, 2017

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Eine Studie der stillen Architektur. Diese Acrylmalerei arbeitet durch eine strikte minimalistische Linse. Tiefe Holztöne dominieren die Oberfläche. Ein einzelner, leuchtend blauer Akzent durchbricht die Dunkelheit. Er definiert eine präzise geometrische Falte. Dieser visuelle Bruch erzeugt ein Gefühl von dreidimensionaler Tiefe. Die Komposition spielt mit der Spannung zwischen Innen- und Außenraum.
Die Künstlerin nutzt scharfe Linien, um das Auge zu führen. Eine vertikale Säule verankert die Mitte. Ein diagonaler Schnitt stört das untere Viertel. Diese Elemente deuten auf eine gefaltete Ebene oder eine verborgene architektonische Leere hin. Die matte Textur des dunklen Pigments absorbiert das Licht. Im Gegensatz dazu strahlt der azurblaue Farbton eine elektrische Energie aus. Dieses Gleichgewicht evoziert ein Gefühl von verfeinerter Stille. Jeder Pinselstrich dient einem strukturellen Zweck. Das Kunstwerk verwandelt eine flache Leinwand in ein räumliches Experiment. Es ist ein Dialog zwischen Schatten und Lebendigkeit. Die präzise Ausführung spiegelt ein tiefes Verständnis der formalen Abstraktion wider. Das Ergebnis ist ein kontemplatives Stück, das die Grenzen der Wahrnehmung erforscht. Die Komposition endet mit einem zarten blauen Faden, der in die dunkle Basis hinabfällt.

Das dominierende Material, das in der Arbeit verwendet wird, ist Textil - Industriestoff, der im gesamten Schaffungsprozess zum Material wird, das das Bild „macht“, d.h. es in ein Objekt übersetzt. Durch die Verwendung von Textil als Bauelement wird das Material selbst zur primären Oberfläche des Objekts - der Darstellung, mit bestimmten Spezifitäten und Qualitäten - Weichheit, Elastizität, Haptik... Die gesamte Organisation des Raumes des Bildes - des Objekts - wird von geometrischen Formen dominiert, die durch Verbindungsstellen (Nähte) gekennzeichnet sind und miteinander zusammenpassen.
An einigen Stellen sind die Verbindungsstellen dezent und leicht angedeutet, und in einigen Werken sind sie robust und betont - wodurch eine Reliefzeichnung entsteht, die aus der Oberfläche in den Raum hervortritt. Die Weichheit des Materials selbst, das das Bild bildet und die Komposition aufbaut, steht im Kontrast zur Härte des linearen Systems der Zeichnung, das als ein Netzwerk von Linien mit bestimmten Dynamiken erscheint.

Die grundlegende Prämisse ihres künstlerischen Ausdrucks über einen langen Zeitraum bezieht sich auf die Notwendigkeit ständiger Experimente mit der Konstruktion der Malerei selbst und dem Material, aus dem sie gemacht wird. Innerhalb des etablierten Systems geometrischer, reduzierter Formen, die ihre künstlerische Sprache bilden, stellen die Oberfläche der Malerei und ihr bildlicher Wert sich als weiteres Feld der Aktion und Möglichkeit für den Ausdruck. Die Materialität als Bauelement der Malerei bietet die Gelegenheit, in einem erweiterten Feld zu arbeiten und zu erforschen, in dem die charakteristischen Eigenschaften der verwendeten Materialien Potenzial für die Entwicklung eines spezifischen künstlerischen Ausdrucks bieten. Durch die Verwendung unkonventioneller Malgrundstoffe wie Aluminium, Plüsch, PVC-Material, Folie und Wollstoff wird die Malerei zu einem Prozess, der sie in ein Malerei-Objekt übersetzt und das etablierte plastische System der Oberflächenorganisation überwindet. Diese skulpturale Verarbeitung der Malerei als Objekt bietet eine breite Palette neuer Modalitäten bei der Positionierung ihres visuellen und räumlichen Effekts. Gleichzeitig bildet das ausgewählte Material mit minimalen Eingriffen die Grundlage für ein System geometrischer Bilder und Formen, das bewusst farblos ist. Die verwendeten Materialien sind meist achromatisch, und in dieser reduzierten Ordnung aller formalen Elemente wird eine Beziehung zwischen Rhythmus als Zustand und Rhythmik als Prozess hergestellt. Ihr architektonischer Ansatz, reduzierte Formen zu kombinieren und zu komponieren, die sie als zusammenpassende Platten behandelt, gibt ihr die Gelegenheit, analytisch mit den wesentlichen Elementen des plastischen Systems in Verbindung zu treten: Oberfläche, Linie, Farbe, Materie und Material. Durch die Betonung von Komposition und Aufbaustruktur durch die Beziehungen der Formen strebt sie nach einem kompakten Ganzen, in dem alle Beziehungen sorgfältig durchdacht sind.

Aus der Serie Soft Forms.
Industrieller Wollstoff, Nähen und Ölpastell auf Acrylfarben-Liniendruck.
Mit dem Künstler auf der Rückseite signiert.