The self 34. Abstract Painting, 2026

Neerja Chandna Peters  

Eine lebendige Erkundung von Struktur und Licht. Dieses Acrylgemälde balanciert rigorose Geometrie mit einer kräftigen Farbpalette. Scharfe Winkel kreuzen sich, um eine dynamische Aufwärtsbewegung zu erzeugen. Ein leuchtendes gelbes Diamant verankert die Mitte. Darunter bildet ein gesättigter Zinnoberkreis einen kraftvollen Fokuspunkt. Die Komposition strahlt Energie durch abwechselnde Dreiecke aus olivgrüner, dunkelvioletter und blasser rosa Farbe.
Die Künstlerin überbrückt die Kluft zwischen wissenschaftlicher Präzision und kreativer Intuition. Subtile Texturen innerhalb der Formen verleihen den flachen Flächen Tiefe. Jede Linie konvergiert mit mathematischer Absicht. Der Kontrast zwischen den hellen Primärfarben und gedämpften erdigen Tönen erzeugt eine rhythmische visuelle Harmonie. Dieses Werk verwandelt eine flache Oberfläche in einen komplexen architektonischen Raum. Das Spiel des Lichts deutet auf einen himmlischen oder spirituellen Aufstieg hin. Eine präzise Farbauftragung gewährleistet saubere Kanten und zusammenhängende Übergänge. Das Stück schließt mit einer scharfen weißen Basis ab, die die gesamte explosive Anordnung erdet.

Das Bewusstsein oder das Selbst zu realisieren ist das Universum und seine Quelle zu realisieren. Die Verbindung mit diesem Licht ist auch ein Weg, zur Quelle zu gelangen. Die Werke der Serie Selbst feiern diese Verbindung mit dem Selbst.

Neerja Chandna Peters findet durch das Spiel von Linien, deren symmetrische Synchronizität und rhythmische Wechselwirkung, die Manipulation von Tonwerten, Sättigung und Werten, subtile optische Bewegungen mit ihrer variablen Brechungsfähigkeit, fließende Harmonie. In ihren Kompositionen sind Linien und Licht nicht bloß ästhetische Entscheidungen, sondern dienen als Kanäle, die den Betrachter in einen Raum der Stille und Kontemplation führen. Im Laufe der Zeit hat sie verstanden, dass Klarheit oft in der Reduktion liegt. Eine einzelne Farbe oder die Bewegung einer Linie kann bei bewusster Anwendung eine tiefe Resonanz hervorrufen. Diese Praxis konzentriert sich ebenso sehr auf den Prozess wie auf das Ergebnis. Es geht darum, Gleichgewicht zu finden, nicht nur auf der Leinwand, sondern im Inneren. Der Akt des Schaffens wird zu einer Reflexion dieser Ausrichtung, einem Moment, in dem das Endliche das Unendliche berührt, und das Werk selbst wird zu einem Angebot.

Aus der Serie Selbst.
Acryl und archivfeste Tinte auf Hahnemuhle 640gsm Aquarellpapier.