Abstraktion und Figuration IN SPACE
Skulpturen de Soto, Otero, Marisol, Negret, Valera, Cárdenas Zitman, Botero, Valdés Larraz, Barrios Medina und Otterness


Als Objekt und Subjekt der existentiellen Bemühungen des Menschen seit Anbeginn der Menschheit, die dreidimensionale Arbeit, in allen ihren Ausprägungen, hat immer ein begriffliches Wesen zum Ausdruck gebracht. In Abwesenheit von historistischen Kriterien haben kreative Künstler nie ihr Interesse an der Natur verlassen, manchmal die Nachahmung, manchmal , indem sie in abstrakte Konzepte mit spezifischen ästhetischen Prinzipien und Erzählungen bis hin in formalen Vereinfachungen, die ästhetischen Werte und sogar ihre thematischen Widersprüche drehen. Wie andere künstlerische Ereignisse der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, Skulptur entwickelt räumliche Vorschläge der Größe verändert sowohl in figurativen und abstrakten , dass eine neue Sensibilität eingeweiht , die schnell, weit cleveren Jonglieren Spiele und mechanische Mittel gereift ist. Diese Werke, die mit ihrer Vitalität Vorhut, gehören zu einer ikonischen Ära der Entwicklung der Form im Raum. Jesús Soto (1923-2005), Alejandro Otero (1921-1990), Marisol Escobar (1930-2016), Edgar Negret (1920-2012), Victor Valera (1927-2013), Agustin Cardenas (1927-2001), Cornelis Zitman (1926-2016), Fernando Botero (1932), Manolo Valdés (1942), Julio Larraz (1944), Rafael Barrios (1947), Carlos Medina (1953) und Tom Otterness (1952), die alle international anerkannte, ist eine wichtige Gründung Gruppe der zeitgenössischen Skulptur. Der Einfluss dieser Gruppe hat Ausbreitung über die Grenzen eine Vorhut zu entwickeln , dass noch erhebliche Unterscheidungsmerkmale, wie die edle Eleganz in der Ausführung, die Achtung der Materialien, die Mittel und Genügsamkeit eine leistungsfähige Ausdrucksqualität als formale Ästhetik und Neuordnen fast chaotische Proliferation behält von typische Trends der letzten Jahrzehnte.

Mit dreizehn Künstlern dieser Ausstellung Abenteuer auf nicht veröffentlichten visuellen Gebieten der zeitgenössischen Skulptur abstrakte und figurative, einen Platz in der Geschichte der aktuellen Kunst behauptet. Beginnend mit dem venezolanischen Jesús Soto und seine außergewöhnliche Wand (1967), einschließlich der Einbindung von Zeit und Energie als vierte Dimension und optische Fragmentierung der Form haben sie als die wichtigste Pionier der internationalen kinetischen Kunst gelegt; Alejandro Otero präsentiert Abra Sonnen (1981-1983), eine Aluminiumskulptur seine Erforschung des öffentlichen Raums enthüllt; Víctor Valera präsentiert die erste abstrakte geometrische Skulptur Demonstrationen im Land, aber dessen Titel bezieht sich auf die figurative Universum Lanzador Darts und Marilyn mata hat eine Gallo (1962); Carlos Medina in Fragmento de lluvia (1989) und Círculo Gesamt III (1996) begann seine Forschung über das Verhalten von geometrischen Formen im Raum; während die Werke von Rafael Barrios, ausgerenkt Vertikal (2018) und Móvil Espiral Fractal - M596 (2019) in der optisch-kinetischen visuellen Suche und Echt imaginären sein fortgesetztes Interesse zeigen; Skulptur Magritte II (1998) der große Meister Marisol seinen wichtigen Beitrag zum Pop-Trend zeigt; drei Bronzen Cornelis Zitman, The Desconocida (1972) Bailarina Descansando (1995) und Divertimento (1973) aussehen wie figurative poetisch, wie die Amerikaner Tom Otterness, Einwanderer Familie (2007) und Innocent Giant (2017), humorvolle Skulpturen und einige Ausmaß der sozialen Kritik.

Kolumbien, Edgar Negret und seine einzigartigen geometrischen Assemblagen hell gestrichenen Torre Roja (1979), El Sol Rojo (1994) und Puente Colgante (1998), evozieren natürliche Formen und das konstante Interesse für Industriemaschinen; und zwei Bronzen von Fernando Botero, Frau im Bett (2014) und Ballerina (2015) sind zentriert auf der weiblichen Figur, traditionelles Thema charakteristisch für seine Arbeit. Die Skulpturen Little Horse (1989), Totem (ohne Datum), El Violinista (1989) und The Family (1990) von dem kubanischen Künstler Agustín Cárdenas sind figurative Formen, fast biomorphen, vage an seine afrokubanischen Kultur verweisen. Schließlich haben wir Manolo Valdés und Julio Larraz. In Regina con Sombrero (2006) Valdés, erleben wir die Faszination des Künstlers mit Skulptur und Umlagerung des Holzes eine mittlere figurative Skulptur zu bauen; und Bronzen The Ark (2020) und Habeas Corpus (2007) ist es die hyperrealistischen Stil Ladung des sozialen Sarkasmus, dass Permeate die Arbeit von Larraz.

Die kreative Arbeit dieser Künstler, von denen viele auch Maler sind, ist in einer kritischen Entwicklung der Ethik, Ästhetik und Kunst, die ihre Wurzeln in einigen der Avantgarden hat historisch wichtigsten die Erbauer der universellen Geschichte der zeitgenössischen Kunst.

Bélgica Rodríguez, PhD, Kunstkritiker und Wissenschaftler, spezialisiert auf lateinamerikanischen Kunst.

Übersetzt www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)