(di costruzione
Analizzare il legame tra arte e politica come fatto estetico offre la possibilità di esaminare il rapporto che si instaura tra l'opera d'arte stessa e gli altri fenomeni sociali che ne determinano la produzione. Oggi, alcune conseguenze sono diventate una delle nozioni tematiche centrali, e quella che ha viaggiato di più, dei diversi registri offerti da questo tandem di cui l’attivismo politico, la strategia economica e la ricerca scientifica sono un buon esempio e che non ha passano inosservati nell'opera di Béatrice Bizot.
Due anni di pandemia, segnati dall'inaugurazione del suo progetto commemorativo a Vila Seca per le vittime dei bombardamenti della guerra civile, hanno dato a Béatrice l'opportunità di continuare a lavorare sul suo progetto personale e di ritrovarsi nel suo nuovo spazio. Durante questo periodo convulso, non ha mai perso di vista i movimenti erratici che si stavano verificando, né i disordini del mondo moderno, che ci hanno immediatamente permesso di riflettere sull'esperienza del silenzio latente insieme alla brutalità del momento.
Il suo lavoro, che si basa in particolare sulla simbiosi del corpo umano con l'architettura, risveglia e sfida qui la sensazione punitiva della mutazione come meccanismo di contraddizione dove l'impasse tra distruzione e costruzione come uno dei fattori essenziali della condizione umana consente lei avanti e indietro per parlare delle altre questioni più personali che la infastidiscono. L'artista osserva e poi agisce. È come un filtro del mondo e delle azioni umane e delle loro conseguenze, dell'improvvisa incertezza e dell'ingiusto risorgere di guerre e distruzioni.
Per questo ricerca l'equilibrio precario delle nostre costruzioni più intime ma anche di quello del mondo che ci circonda. È in questa sottile fascia di fragilità che Béatrice si permette di parlare del cambiamento continuo, degli uomini e della natura così come delle domande che ci pone. “L’artista analizza tutto e costruisce le risposte.” L'impronta del mondo come metafora del tempo la ritroviamo nelle tracce lasciate dai materiali nelle sue opere, con le quali si chiede cosa ci resterà dopo tutta questa miseria, tutte queste città e queste vite distrutte . L’assenza di riflessione sulla trascendenza di questi atti ha dato origine all’urgente necessità di reagire e ripensare concetti come riallocazione, adattabilità e riappropriazione, per delegittimarci dal modello sociale che ci è stato imposto e dove restano i resti di tutto questo le sciocchezze e il decadente panorama etico-politico si sposteranno verso la pratica in ciò che possiamo considerare solo puramente funzionale. La nostra esperienza delle sue opere può avvenire in quel preciso momento, invitandoci ad interiorizzarci, oppure in quel momento di concentrazione o quando cerchiamo di scoprire qualcosa di essenziale, come un sentimento, un pensiero o una verità interiore. L'artista lo intende come una sorta di fascino, la magia dell'ambientazione e la mutazione desiderata implicata nel poter celebrare la bellezza, anche la bellezza della devastazione.
- Manel Margalef, Direttore del Museo d'Arte Moderna del Consiglio Provinciale di Tarragona
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